Panduan Gaya Untuk Yves Saint Laurent

Yves Saint Laurent datang ke dalam dirinya sendiri sebagai seorang pereka pada permulaan 1960s, pada awal kebudayaan pop dan apabila terdapat haus yang tidak dapat dilepaskan untuk idea dan reka bentuk baru. Sepanjang dua dekad yang akan datang, lelaki dengan kacamata rim gelap dan senyuman lebar memerintah atas industri fesyen. Dengan mengkaji empat sumbangan terbesarnya, ia mudah difahami bagaimana Saint Laurent menjadi pereka hidup pertama yang mempunyai pameran solo di Muzium Seni Metropolitan di New York di 1983, pencapaian kerjaya yang berkemampuan yang bertahan dalam tahun 50.

Bagaimanakah pengaruh Yves Saint Laurent fesyen?

Dengan meneruskan seni halus menjadi fesyen

'Permainan kesederhanaan, perbezaan antara lama dan baru, ledakan lagu, bola lampu, latihan halus feminin', adalah coretan penerbitan Kym Ellery mengenai koleksi terbarunya di Paris Fall 2016. Mungkin, mungkin, tetapi juga untuk kursus untuk mana-mana pereka fesyen moden. Inspirasi artistik Saint Laurent di 1960 dan '70 turun di landasan dalam bentuk-bentuk nyata yang jelas. Gaun perhiasan Mondrian dari 1965 digantung dari bingkai model seperti canvasses, terima kasih kepada pembinaan pakar mereka, dan garis hitam dan blok warna primer sama dalam susunan mereka kepada lukisan asli. Enam ciptaan ini mendapat tepukan gemilang pada debut mereka, yang dipaparkan di sampul Vogue Perancis, dan berikutan banjir tiruan, menjadi satu dekad yang mendesak. Gagasan serupa diikuti dalam kerjaya Saint Laurent, termasuk kepada Wesselmann di 1966, Picasso di 1979, Matisse di 1980 dan Van Gogh di 1988.

Dengan perintis androgynous chic

Keburukan garis jantina di catwalks, papan iklan dan jalan-jalan tinggi mungkin kelihatan seperti fenomena fesyen 21 abad ke-abad, rupa yang digegarkan oleh Kristen Stewart atau Rihanna, tetapi ia adalah trend dengan sejarah 100 tahun. Coco Chanel mengambil keperluan wanita memakai seluar untuk melaksanakan tugasan lelaki secara tradisional semasa Perang Dunia Pertama dan memberi gaya. Dengan saman tandatangannya, ada unsur peminjaman dari pakaian lelaki, walaupun ini selalu dipasangkan dengan rok. Saint Laurent membawanya ke peringkat seterusnya. Dalam 1967, beliau memperkenalkanThe Tuxedo, tuxedo untuk wanita. Ini, tanpa persoalan, versi saman feminized, beraksen dengan satin dan dipasangkan dengan baju putih yang berhias. Walau bagaimanapun, pernyataannya adalah jelas: seorang wanita moden, jika dia begitu berharap, kini boleh secara harfiah dan kiasan memakai seluar, dan melihat sialan melakukannya dengan baik.

Dengan menormalkan puting

Puting betina mungkin masih tersusun di media sosial, dan di bawah banyak sistem perundangan dunia, namun ia telah lama menjadi percuma di landasan. Kakek yang tidak sengaja dalam pergerakan itu, Saint Laurent mula-mula menampilkan bahan-bahan semata-mata dalam koleksi 1968nya. Pada masa itu, penampilan model braless tidak dipuji secara universal. Sesungguhnya banyak penerbitan enggan menerbitkan gambar-gambar reka bentuknya. Walau bagaimanapun, sepanjang kariernya, Saint Laurent bertekad untuk mencipta blus organza dan gaun couture yang merangkumi idea-idea kebebasan dan kesaksamaan seksualnya. Dengan berbuat demikian, dia mengabaikan sikap dalam industri fesyen sejauh yang kini, dalam alam semesta ini sekurang-kurangnya, puting yang terdedah tidak lagi bersifat skandal daripada butang atau pembicaraan.

Dengan menganjurkan kepelbagaian

Industri fesyen dengan cepat berkembang menjadi lebih banyak tentang pakaian kerana ia mengenai siapa yang memakainya. Malangnya, walaupun kepelbagaian reka bentuk berkembang dengan setiap musim yang berlalu, tidak pernah gagal untuk mengejutkan dan memberi inspirasi, pertumbuhan bilangan orang warna di catwalks sama sekali tidak bersemangat. Saint Laurent adalah pengecualian awal untuk ini, memperjuangkan kepelbagaian dalam pemutus dan membuka pintu yang secara tidak adil ditutup di wajah model-model yang layak seperti Naomi Campbell, yang mempreditkan perancang untuk pertama kaliVogue Perancispenutup. Pendirian berpengaruh Saint Laurent, selain model bakat yang jelas seperti Iman, Campbell, dan Jourdan Dunn serta kempen aktivis industri yang keras, telah membawa kepada industri yang lebih adil dan perwakilan.

Biografi Yves Saint Laurent: Apa yang Anda Perlu Tahu

Yves Saint Laurent di studio di 1962 © Victor Soto / Flickr

Bila dan di manakah Yves Saint Laurent dilahirkan?Ogos 1st, 1936, di Oran, Algeria Perancis.

Apa nama penuhnya? Yves Henri Donat Mathieu-Saint-Laurent.

Di mana dia membesar?Di sebuah vila di Mediterranean sehingga dia berpindah ke Paris untuk mempelajari fesyen pada zaman 17.

Bagaimana dia mendapat rehat yang besar?Michel De Brunhoff, ketua editor dariVogue Perancis, memperkenalkannya kepada Christian Dior, yang segera membawanya ke bawah sebagai sayap.

Bagaimanakah dia membuat namanya?Berikutan kematian mendadak mentornya di 1957, Saint Laurent dinamakan pereka utama di House of Dior. Koleksi 1958 musim bunga beliau menyelamatkan syarikat dari kehancuran kewangan.

Kenapa 1960 tahun yang buruk untuknya? Dia ditugaskan untuk berkhidmat dalam Tentera Perancis semasa Perang Kemerdekaan Algeria tetapi hanya berkhidmat pada hari 20 akibat tekanan yang disebabkan oleh hazing dari rakan-rakan tentera. Semasa pulih di hospital, dia dipecat oleh Dior. Ini menyebabkan kerosakan yang disyaki dan rawatan paksa dengan ubat sedatif yang besar, ubat psikoaktif, dan terapi electroshock.

Bagaimana dia membuat kemunculan semula?Saint Laurent menyaman Dior kerana melanggar kontrak dan menang. Tidak lama selepas itu, beliau membentuk rumah fesyen eponimnya sendiri dengan bantuan Pierre Bergé, pasangannya dalam cinta dan perniagaan.

Bagaimana semuanya berakhir?Beliau bersara di 2002 dan hidup semakin beransur-ansur di kediamannya di Normandia dan Maghribi. Dia didiagnosis dengan kanser otak di 2008 dan meninggal beberapa minggu kemudian pada Jun 1st.

5 Yves Saint Laurent Terkenal Petikan untuk Digunakan dalam Perbualan Kemudian Anda dan / atau Instagram Post

Yves Saint Laurent dalam 1962 (2) © Victor Soto / Flickr

Selama bertahun-tahun, saya telah belajar bahawa apa yang penting dalam pakaian adalah wanita yang memakainya.

Fesyen memudar, gaya kekal.

Kita tidak boleh mengelirukan keanggunan dengan kegelapan.

Saya berharap saya telah mencipta jins biru. Mereka mempunyai ekspresi, kesopanan, rayuan seks, kesederhanaan - semua saya berharap dalam pakaian saya.

Bukankah keanggunan melupakan apa yang dipakainya?