The Heyday Of Danish Design, 10 Designer Mid-Century

Sangat dipengaruhi oleh bentuk-bentuk fungsional sekolah Bauhaus di Jerman, pereka Denmark telah memimpin jalan dalam reka bentuk, terutamanya dalam bidang reka bentuk perabot dan lampu. Perjalanan Budaya melihat beberapa pereka pertengahan abad ke-paling berpengaruh di Denmark.

Mengambil kesempatan daripada teknologi industri baru, mereka menggabungkan inspirasi ini dengan reka bentuk minimalis. Gaya ini menjadi sangat berpengaruh yang diiktiraf sebagai pergerakan reka bentuk dengan sendirinya, berhak dengan Design Danish dengan subkumpulan yang dikenali sebagai Modern Danish. Juga minimal, Modern Danish memberi tumpuan lebih kepada estetika reka bentuk moden sementara menggunakan teknik yang indah dan keterampilan material yang sangat mahir seperti tukang kabinet.

Finn Juhl

Salah satu tokoh terkemuka dalam pergerakan Rekaan Denmark ialah Finn Juhl, pereka arkitek, pedalaman, dan pereka Denmark. Membuat debut reka bentuknya di 1937, Juhl bekerjasama dengan pembuat kabinet, Niels Vodder. Pada mulanya menghasilkan perabotnya dalam jumlah yang kecil, Finn Juhl dipamerkan di Pameran Gabungan Kabinet, yang memberi penekanan kepada kerja artisanal melalui kaedah pengeluaran massa baru. Walaupun hari ini perabot Finn Juhl sama-sama dikehendaki dan dihormati, ia tidak diterima pada mulanya. Pengerusi Pelican yang terkenal, yang pertama kali dihasilkan di 1940, digambarkan sebagai 'estetika dalam erti kata yang paling mungkin.' Dikenal dengan memperkenalkan Bahasa Denmark Moden ke Amerika, sambutan hangat seperti itu tidak memelihara perabot Juhl dengan cepat menjadi mudah dikenali dan bergaya.

Børge Mogensen

Pada mulanya latihan sebagai pembuat kabinet di 1934, Børge Mogensen mempelajari reka bentuk perabot di Sekolah Seni dan Kraf Denmark dari 1936-37. Mogensen seterusnya menjalani latihan sebagai arkitek dari 1938-42 di Sekolah Seni Bina Akademi Seni Halus Diraja Denmark, dan boleh dikatakan tokoh yang sangat penting dalam Reka Bentuk Denmark. Semasa mempelajari seni bina, beliau juga bekerja di pelbagai studio reka bentuk yang berpangkalan di Copenhagen, terutamanya dengan Kaare Klint. Pereka perabot yang produktif, Mogensen dipamerkan selama bertahun-tahun di Pameran Gabungan Kabinet. Perabotnya jelas menunjukkan latihannya sebagai tukang, dan berusaha merapatkan jurang antara perabot tradisional dan moden. Dengan menggunakan reka bentuk klasik digabungkan dengan ketukangan yang baik, perabotnya menarik bagi kedua-dua pihak.

Poul Kjærholm

Poul Kjærholm, seperti kebanyakan sezamannya, memulakan kerjayanya dalam reka bentuk sebagai pelatih pembuat kabinet, bekerja di bawah Gronbech di 1948. Dia kemudian pergi ke Sekolah Seni dan Kraf Denmark, Copenhagen di 1952. Sepanjang 1950 pertengahan, Kjærholm mula mengembangkan gaya tersendiri, yang memenanginya sebagai 'Lunning Award' berprestij untuk kerusi PK22nya. Tidak biasa memilih keluli sebagai bahan utamanya (kebanyakan orang sezamannya memilih kayu), Kjærholm akan menggabungkannya dengan bahan lain seperti kulit, tebu, marmar, dan kayu. 1965 PK24 Chaise Longue menunjukkan kemunculan gaya reka bentuknya; juga dirujuk sebagai Kerusi Hammock, ia menggabungkan garis aliran mudah dengan tungku besi dan tenunan.

Hans Wegner

Pereka perabot terkenal di dunia, sebagai anak tukang sepatu, Hans Wegner dibesarkan dikelilingi oleh ketukangan yang baik. Bermula kerjayanya awal, dia adalah seorang perantis kanak-kanak untuk menguasai pembuat kabinet HF Stahlberg, di mana dia mendapati pertaliannya terhadap kayu. Selepas menamatkan pendidikannya, Wegner terus bekerjasama dengan pembuat kabinet dari Guild Carpenters 'City, menggunakannya sebagai peluang untuk bereksperimen. Dia kemudian mula bekerja dengan Erik Møller dan Flemming Lassen di Balai Kota Århus, dan kemudiannya bekerja dengan Arne Jacobsen sebelum akhirnya memulakan perusahaannya sendiri. Pendekatan Wegner untuk reka bentuk menggabungkan lama dengan yang baru; dia akan melepaskan kerusi-kerusi tradisional ke barisan unsur-unsur reka bentuk untuk menunjukkan kepada mereka dalam bentuk pembinaan yang paling murni.

Arne Jacobsen

Mungkin salah satu yang paling terkenal dari Pereka Denmark, Arne Jacobsen mempunyai kerjaya yang panjang dan bervariasi dan membuat sumbangan penting dalam fungsionalisme seni bina. Menunjukkan bakat yang besar sejak kecil, Jacobsen pada mulanya ingin menjadi seorang pelukis; ia adalah bapanya yang mengarahkannya ke seni bina sebagai kerjaya. Ini terbukti sangat menjanjikan, dengan Jacobsen memenangi anugerah, sementara masih seorang pelajar di 1925 di Paris Exposition Internationale de Arts Décoratifs et Industriels Modernes untuk reka bentuk kerusi. Kerjaya beliau, bagaimanapun, terganggu oleh perang; Jacobsen adalah Yahudi dan dengan itu terpaksa melarikan diri ke Sweden sehingga akhir perang. Apabila dia kembali, dia perlahan tetapi pasti berjaya membina amalan reka bentuknya sekali lagi, akhirnya akan menghasilkan klasik reka bentuk seperti kerusi Telur dan Swan, serta bekerja di komisen seni bina yang besar di seluruh dunia.

Poul Henningsen

Selalunya dikenali sebagai PH di Denmark asalnya, Poul Hennignsen adalah pengarang, arkitek, pereka dan pengkritik Denmark, tetapi hari ini paling baik diingat untuk reka bentuk pencahayaannya. Salah satu tokoh terkemuka Denmark dalam kurun masa perang, karier Henningsen terkenal paling sedikit. Dia pada mulanya mendapatkan latihan sebagai seorang arkitek, tetapi tidak pernah lulus dari kursus itu ketika ia mengejar minatnya dalam mencipta dan melukis. Khususnya, Henningsen dikenali dengan reka bentuk lampu, yang disebut sebagai PH-Lamp. Ini direka bentuk semula menjadi pelbagai inkarnasi, yang paling terkenal adalah lampu PH Artichoke. Lampu meneroka cara memecahkan cahaya untuk menghasilkan kesan cahaya yang menarik.

Verner Panton

Dilahirkan di 1926, Verner Panton adalah salah seorang Designer Denmark yang lebih muda yang aktif pada zaman pertengahan abad. Terkenal dengan perabot dan reka bentuk dalamannya, Panton mencipta reka bentuk inovatif dan futuristik, sering bereksperimen dengan bahan-bahan baru seperti plastik. Ini membolehkannya mencipta bentuk bendalir dalam warna-warna cerah yang sangat popular di 1960s, dan kekal sehingga ke hari ini. Bekerja pada amalan arkitek Arne Jacobsen untuk dua tahun pertama kerjayanya, Panton sangat cepat menubuhkan pejabat reka bentuk dan seni bina sendiri, di mana beliau mencipta cadangan seni bina yang inovatif, seperti sebuah rumah yang dapat dilipat di 1955. Dalam 1960 Panton yang direka dan dihasilkan Menyusun kerusi, Atau Kerusi S, kerusi plastik berbentuk suntikan tunggal yang pertama. Reka bentuk yang paling terkenal dan dihasilkan secara besar-besaran, kerusi S masih dalam pengeluaran hari ini, boleh didapati dari syarikat-syarikat seperti Vitra.

Kaare Klint

Boleh dikatakan bapa reka bentuk perabot Denmark moden, Kaare Klint adalah seorang pereka arkitek dan pereka perabot Denmark yang gayanya diwarnai oleh ketukangan yang sangat baik, pemilihan bahan yang berhati-hati, dan pendekatan yang bersih untuk merancang. Melengkapkan perabot pertama di 1914 untuk Muzium Faaborg, dia kemudian membuat perabot dan kelengkapan untuk beberapa muzium lain, dan dari 1921 ke 1926, dia bertanggungjawab untuk menukar Hospital Frederiks ke Muzium Seni Denmark & Reka bentuk. Di 1924, beliau mengasaskan Sekolah Perabot di Akademi Diraja, yang sangat mempengaruhi pereka Danish berikutnya seperti Børge Mogensen dan Poul Kjærholm. Sentiasa hati-hati mempertimbangkan setiap aspek reka bentuknya, dia menyelidik segala-galanya dari bahan ke tubuh manusia untuk memastikan objeknya berfungsi dan selesa.

Kristian Solmer Vedel

Pereka perindustrian Kristian Solmer Vedel bermula sebagai pembuat kabinet perantis, yang mana ia selesai di 1942. Berikutan perantisannya, Vedel menjadi pelajar pelawat di bawah Profesor Kaare Klint dari 1944 ke 1945 di Jabatan Reka Bentuk Perabot di Royal Academy di Copenhagen. Dia meneruskan reka bentuk perabot yang sangat dipengaruhi oleh Klint dan Bauhaus. Reka bentuk yang dibuatnya sangat kreatif dalam penggunaan bahan dan seringnya berfungsi dengan pelbagai fungsi. Contoh klasik ini adalah perabot anak-anaknya yang dapat disesuaikan yang dapat terus digunakan oleh anak ketika mereka dewasa. Di samping itu, apabila diserahkan, ia menjadi mainan; ini boleh dikatakan kali pertama bahawa perabot telah direka khusus dengan keperluan kanak-kanak dalam fikiran, berbanding dengan hanya mencipta perabot dewasa dalam miniatur.

Gertrud Vasegaard

Datang dari barisan artis dan seramik yang panjang, Gertrud Vasegaard adalah seorang seramik Denmark yang mempunyai kerjaya yang luas dan terkenal. Dia seorang pereka untuk Bing & Grøndahl serta tembikar Royal Copenhagen, dan juga mempunyai bengkel sendiri. Cucu pengasas kilang tembikar Bornholm, Vasegaard mula menghias tembikar, tembikar tanpa lurus selepas meninggalkan sekolah. Beliau kemudiannya melanjutkan pelajaran ke jabatan seramik Sekolah Seni dan Kraf di Copenhagen, sementara pada masa yang sama bekerja dengan beberapa seramik terkenal seperti Christian Poulsen dan Arne Bang. Vasegaard mencipta stoneware fungsional yang berwarna ringan dan dihiasi dengan cara yang mudah, memihak kepada corak geometri. Mungkin karya yang paling terkenal ialah perkhidmatan teh yang dirancang di 1956 untuk Bing & Grøndahl, yang diilhami oleh seramik Cina.