Temui Kerja Menawan Jurufoto Jepun Yang Dipertikaikan, Daido Moriyama

Daido Moriyama yang unik dan berseri estetik adalah mengapa dia dikenali sebagai salah seorang jurugambar utama abad 20th. Imej-imejnya yang memalukan, menawan, dan kejam dari kejatuhan gelap Tokyo menggambarkan keadaan sosio-politik seluruh negara. Perjalanan Budaya menjelajah pengeluaran awal dan perkembangan terkini dari jurufoto jalan Jepun yang terkenal.

Di 1972, jurugambar Jepun, Daido Moriyama menerbitkan buku yang dipanggil Shashin yo Sayonara, diterjemahkan ke dalam bahasa Inggeris sebagai Fotografi Perpisahan. Enigmatic dan seolah-olah tidak berbahaya, tajuk sebenarnya meringkaskan keseluruhan, pergolakan fotografi revolusioner. Bertentangan dengan apa yang dikerjakan oleh rakan-rakan fotografernya dari Amerika dan Eropah dengan gambar-gambar mereka yang cantik dan cantik, Daido Moriyama mula bereksperimen dengan gaya anti-fotografi. Dia kabur, kasar, tidak fokus, gambar yang berbeza-beza, sering tidak seimbang dan walaupun bersebelahan, adalah ketawa dalam menghadapi apa yang kemudian secara tradisinya dianggap sebagai gambar yang baik. 'Kejelasan bukanlah apa yang dikatakan fotografi,' objek Moriyama.

Kerjaya Moriyama bermula di 1961 apabila dia berpindah ke Tokyo untuk menyertai kumpulan jurugambar VIVO yang legenda, yang kemudian dibubarkan hanya beberapa saat kemudian. Peranan ibukota Jepun dalam kerja Moriyama adalah jauh. Perang Dunia Pasca Kedua, Tokyo, dan Jepun pada umumnya, mengalami pertumbuhan ekonomi yang fenomenal, yang memberi kesan besar kepada bandar raya ini dalam segala hal. Khususnya, perkembangan yang kuat menyebabkan kehidupan jalanan Tokyo semakin membesar, dan Daido Moriyama, ketika berusia dua puluhan, tidak dapat ditarik balik.

Salah satu pengaruh utama Daido Moriyama ialah karya jurugambar Amerika William Klein. Antara 1956 dan 1960, Klein menerbitkan empat buku fotografi, masing-masing didedikasikan untuk kehidupan jalanan modal antarabangsa: NY (1956), Rome (1959), Moscow (1960) dan Tokyo (1960). Adegan jalanan yang ditangkap dalam gambar Klein - khususnya mereka yang berada di NY, sebuah buku yang ternyata sangat berpengaruh - terinspirasi Moriyama untuk keluar dan mengambil lebih banyak gambar: 'Saya sangat tersentuh dan diprovokasi oleh buku foto Klein, yang saya menghabiskan masa saya di jalan-jalan Shinjuku [salah satu daripada Tokyo wad], mencampurkan diri dengan suara dan orang ramai, tidak melakukan apa-apa kecuali mengklik, dengan meninggalkan, pengatup kamera. '

Walaupun imej Klein bertenaga dan semua tentang keseronokan, kerja-kerja awal Moriyama menggambarkan kehidupan terendah di Tokyo, dan mempunyai misterius, senyuman, kadang-kadang perasaan erotik melekat pada mereka. Buku fotografi pertamanya, Jepun: Foto Teater, menyampaikan satu siri gambar yang diambil oleh Moriyama, di 1968, di tempat hiburan paling terkenal di Tokyo, kelab malam di mana artis, pelacur dan samseng yakuza dibawa bersama oleh seks dan alkohol. Sekali lagi, tajuk itu menetapkan nada: jalan-jalan yang melonjak Tokyo adalah, di mata omniivorous Daido Moriyama, teater yang meriah, tidak sengaja bersedia untuk difoto pada setiap masa.

Masih dalam 1960, Moriyama adalah sebahagian daripada sekumpulan jurugambar sayap kiri yang kritis terhadap Baratisasi perang selepas perang atau, lebih baik lagi, pengantarabangsaan; dalam beberapa imejnya, contohnya, gambar barisan Moriyama yang dibungkus dengan produk Amerika di rak pasaraya Tokyo. Apa yang difikirkan oleh para jurugambar ini adalah penggunaan gaya yang sengaja berpecah dari gaya yang diterima secara konvensional pada masa itu oleh inteligensia fotografi, dan telah dikenalpasti dengan ungkapan adalah, bure, boke - kasar, kabur dan tidak fokus, merujuk kepada tiga ciri utama yang membezakan imej kumpulan. Dengan berbuat demikian, mereka menerjemahkan ketidakpuasan atau kegelisahan mereka dengan perubahan pesat masyarakat Jepun ke tahap visual. Walau bagaimanapun, protes mereka juga bersifat artistik, dan mempersoalkan konsep fotografi sama sekali. Menolak idea bahawa medium fotografi hanya boleh digunakan untuk menghasilkan dokumen arkib, melalui radikalisasi gaya jurugambar ini telah memberikan loghat ke atas keupayaan membuat imejnya.

Oleh yang demikian adalah, bure, boke estetika disusun dan berubah menjadi lagenda Provoke, majalah fotografi hanya tiga isu (diterbitkan di antara 1968 dan 1969) yang menjadikan sejarah fotografi untuk kandungan fotografi radikal yang terdapat pada halamannya. Tidak secara kebetulan, sarikata majalah membaca 'dokumen provokatif demi pemikiran'. Walaupun Moriyama tidak ada Provokepengasas, dan hanya menyumbang kepada isu kedua dan ketiga, dia tetap menjadi paling mengesankan dan berpengaruh terhadap jurugambar yang menyertai pengalaman itu. Tetapi dia tidak berhenti di Provoke. Selama bertahun-tahun selepas terbitan terakhir majalah, dia membawa dramatisasi adalah, bure, boke gaya yang melampau; dan, lebih khusus, sehingga gambar jalanannya menjadi hampir sama sekali abstrak dan tidak dapat dibaca. Dalam 1972, yang disebutkan di atas Fotografi Perpisahan telah diterbitkan. Misi Daido Moriyama dicapai: fotografi telah musnah.

Selepas penerbitan Fotografi Perpisahan, Moriyama kembali ke estetika yang lebih klasik, sambil mengekalkan kecenderungan ke arah abstraksi. Antara seri yang paling berjaya yang dibuat dalam kariernya ialah 1987 Pakaian ketat (dikemas kini dengan kerja baru dalam 2012). Siri ini terdiri daripada gambar-gambar jarak dekat kaki wanita dalam ketat. Sesungguhnya, lensa itu begitu dekat dengan subjek yang sukar untuk mengenal pasti garis-garis kaki, membuat gambar dari Pakaian ketat kajian visual dalam bentuk dan tekstur, tetapi dengan subteks erotik yang tidak dapat dinafikan.

Pengaruh Moriyama pada para fotografer jalan generasi seterusnya adalah sangat penting. Walaupun dia berhutang banyak kepada William Klein, estetika yang gelap dan tersayangnya telah menjadi tandatangan fotografi Jepun dengan cara pengeluarannya yang banyak dan banyak buku fotografi. Dalam salah satu gambar Moriyama yang dikaitkan lebih daripada yang lain dengan namanya, Anjing liar (1971), anjing liar yang tidak dikenali bertukar kepalanya ke kamera. Seperti anjing, Moriyama telah mencari jalan-jalan Tokyo untuk makanan visual; dan tidak menghairankan bahawa pengaruh penting lain bukanlah jurugambar, tetapi penulis Jack Kerouac, pengarang Pada Jalan. Kedua-dua Moriyama dan Kerouac, walaupun dengan medium yang berbeza, meletakkan perjalanan di pusat kerja mereka; berkeliaran adalah cara mereka untuk meneroka dunia.

Yakin, bersama dengan Provoke jurugambar, bahawa apa-apa boleh dibuat ke dalam imej, Moriyama tidak pernah merawat apa yang master Perancis Henri Cartier-Bresson ditakrifkan sebagai 'masa yang menentukan'. Pendekatannya terhadap fotografi sentiasa mempunyai visi murni pada akarnya: 'Bagi saya gambar-gambar diambil di mata sebelum anda berfikir apa yang mereka maksudkan. Itulah realiti yang saya tertarik untuk menangkap. ' Ini sangat bersinar menerusi badan kerja Moriyama, koleksi gambar yang diukir dari kehidupan jalanan Tokyo yang kebanyakannya tidak penting dari segi kandungan naratif, tetapi sangat bersahaja di sisi emosi. Sama seperti seorang superhero dari seni fotografi, ketika keluar di jalan-jalan Moriyama seolah-olah terpaksa mengklik pengatup dengan penglihatan yang semakin tinggi, berulang-ulang, tanpa henti dan secara naluriah, dipindahkan ke serpihan kecantikan (tragis) yang dijumpai di Tokyo yang sangat gelap.