8 Mesti Lihat Lukisan Di Musée D'Orsay
Musée d'Orsay di Paris adalah rumah bagi beberapa karya terbesar seni Perancis dan Eropah yang dihasilkan dalam abad 19th dan awal 20th. Stesen keretapi yang dipertukarkan ini adalah lawatan wajib bagi sesiapa sahaja yang mempunyai minat dalam bidang seni, dan pengumpulannya yang luas bermakna bahawa anda mungkin perlu melawat beberapa kali untuk melihat semua yang ditawarkannya. Sekiranya anda dikekalkan untuk masa, kami akan memberikan anda senarai lapan lukisan yang tidak boleh dilupakan di mercu tanda Paris ini.
A Burial at Ornans (c. 1849), Gustave Courbet
Seorang perintis pada Realisme Perancis pertengahan 19 abad, Gustave Courbet berusaha untuk melukis dari apa yang dilihatnya sebagai akademik elitisme artis Romantik seperti Jacques-Louis David, Eugène Delacroix, dan Jean-Auguste-Dominique Ingres. Courbet ingin mencipta estetika yang baru, sosial yang berasaskan, didasarkan pada dunia material dan yang memonopoli kelas petani yang belum dibentuk. Ukuran yang memaparkan saiz A Burial At Ornans adalah pernyataan niat; untuk pertama kalinya dalam sejarah, golongan miskin berada di depan dan tengah - satu hak istimewa yang semata-mata diberikan kepada tokoh kaya dan klasik. Lukisan itu secara terang-terangan membahas sekularisasi sekularisme Perancis yang semakin meningkat pada masa itu, dengan para pendeta yang digambarkan sebagai karikatur mentah dengan punggung mereka berubah menjadi Kristus, yang berjalan seolah-olah tidak diperhatikan oleh para penyembah.
Bal du Moulin de la Galette (1876), Pierre-Auguste Renoir
Sementara lukisan Courbet bertujuan untuk membawa para petani ke depan artistik, Pierre-Auguste Renoir's Bal du Moulin de la Galette menangkap budaya kafe yang semakin berkembang dan kelas borjuasi, yang melanda Paris di 1870s. Berikutan 1850s dan 1860 ketika Baron Haussmann membangunkan semula ibu kota Perancis dari bandar zaman pertengahan yang kotor dan sempit menjadi sebuah bandar moden dengan boulevards yang luas, ruang terbuka, dan bangunan beruniform, Paris menjadi hab perkotaan untuk para seniman, penulis, dan kelas hedonistik kaya revelers. Lukisan Renoir menangkap keghairahan Paris baru ini - sebuah bandar di mana orang dapat menikmati hari santai, menari dan minum bersama rakan-rakan mereka. Kerja ini memberikan wawasan yang menakjubkan kepada fesyen dan semangat zaman, gambaran ikonik yang meriah, kota romantis ini.
Makan Malam di Ball (1879), Edgar Degas
Lukisan yang sangat kecil dan tidak bermakna salah satu kerja yang lebih terkenal oleh Degas di d'Orsay, Makan Malam Di Bola adalah sekeping komentar sosial yang menakjubkan dan nuanced. Pada gambaran pertama, gambar ini seolah-olah mempunyai persamaan dengan Renoir Bal du Moulin sebagai imej masyarakat dalam permainan yang diterangkan dalam warna-warna cerah, namun nampaknya menjadi lebih amaran daripada perayaan status quo borjuasi. Dalam persekitaran seperti dekadenya, diisi dengan candelier, sut mahal dan pakaian yang kaya dengan emas dan hiasan merah, angka-angka itu dikurangkan ke tahap yang tidak lengkap, tanpa namanya. Teknik yang kabur tidak hanya membangkitkan tenaga dari bilik, tetapi mencadangkan pada jenis transience dan idea bahawa tidak ada yang stabil atau memiliki identiti individu sendiri dalam dunia materialistik ini. Kita mesti berhati-hati, Degas seolah-olah berkata, tidak untuk menukar keperibadian kita untuk kehidupan mewah dan berlebihan.
Olympia (1863), Edouard Manet
Salah satu lukisan paling kontroversial abad itu, Edouard Manet Olympia pengkritik yang terkejut apabila ia mula-mula dipamerkan di 1863. Mencabar tradisi bogel klasik yang ideal, Manet memaksa penontonnya untuk melihat wanita kontemporari yang 'nyata'. Olympia adalah seorang pelacur, dengan selesa dan bangga dengan bogelnya, melihat secara langsung di penonton - kaunter kepada konvensyen artistik wanita sebagai paragon kecantikan pasif. Manet bukan sahaja berusaha untuk melepaskan diri daripada mendahului, tetapi menonjolkan ironi dari 'pemodenan' baru yang baru dijumpai di Paris apabila masyarakat yang tinggi masih tidak dapat membebaskan pembebasan seksual dan penegasan diri wanita. Pengkritik menyinggung kandungan tematik lukisan serta gaya artis, yang mereka lihat sebagai terlalu ringkas dengan komposisi yang cacat.
Bazille's Studio, (1870) Frédéric Bazille
Ketegangan sekitar peranan jantina tradisional menjadi semakin berleluasa ketika abad 19th berkembang, dan Frédéric Bazille's Bazille's Studio berkesan menggariskan perbezaan antara lelaki dan wanita di dunia seni pada masa ini. Lukisan itu menggambarkan sekumpulan lelaki - mungkin kawan-kawan artis - memerhatikan, bercakap, dan menganalisis, dengan angka bogel sebagai satu-satunya kehadiran wanita dalam kerja. Muses ini tidak lain daripada simbolik - terperangkap dalam adegan domestik pastoral mereka hanya untuk menjadi objektif dan dinilai, secara voyeuris, oleh intelektual lelaki dalam lukisan.
The Cardplayers (1890-1895), Paul Cézanne
Salah satu daripada beberapa lukisan yang menggambarkan pemain kad yang dihasilkan oleh Paul Cézanne pada awal 1890s, The Cardplayers adalah salah satu karya yang paling kekal Era Post-Impresionis. Cézanne, seperti Courbet di hadapannya, berusaha untuk meraikan ahli-ahli biasa kaum petani yang penduduknya Provence asli. Namun tidak berminat dalam Realisme, Cézanne menggambarkan angka-angkanya melalui penahan berliku yang luas, jenuh dengan nada tanah seperti jeruk dan coklat untuk menyampaikan kehangatan wilayah dan penduduknya. Jauh dari metropolis Paris yang sibuk, Cézanne menginginkan seni provinsinya mewakili kestabilan dan keharmonian yang dianggap hadir dalam kehidupan kuno.
London, Dewan Parlimen (1904), Claude Monet
Walaupun Claude Monet adalah yang terbaik dikaitkan dengan imej yang menggambarkan Paris dan kawasan Perancis, Dewan Parlimen London adalah subjek beberapa karya artis paling menarik dalam tahun-tahun kemudiannya. Perintis impresionis, Monet menolak penekanan tradisional ketepatan dalam seni; Sebaliknya, dia berusaha menangkap intipati sejenak, seperti pemotongan matahari melalui kabut. Bersaing dengan teknologi fotografi yang baru muncul, Monet merasakan bahawa lukisan harus menggambarkan dunia dengan cara yang tidak pernah ada kamera. London, Dewan Parlimen adalah contoh gaya cemerlang gaya Impresionis yang dikuasai oleh Monet, menjadikan penggunaan merah dan oren yang kurang jelas berbanding dengan blues yang lebih gelap dan siluet hitam bangunan Parlimen untuk mencipta udara cahaya matahari yang muncul melalui jerebu.
Potret diri (1889), Vincent Van Gogh
Ikonik Vincent Van Gogh Potret diri adalah salah satu daripada lukisan 40 artis yang menghasilkan dirinya dalam kerjayanya pendek. Setelah berpindah ke Paris di 1886 dan belajar dari karya-karya kontemporari Impresionisnya, Van Gogh menyerang pengaruh-pengaruh ini dengan seni kayu kayu Jepang seperti ukiyo-e untuk mencipta gaya yang halus dan cair. Namun bagi Van Gogh, potret-potret diri ini lebih daripada sekadar satu proses eksperimen artistik dan promosi diri - mereka adalah percubaan untuk memahami 'diri' yang koheren, yang terutama dikecam oleh pertempuran jangka panjang dengan kemurungan manik. Penyakitnya terus-menerus menghantui karyanya; Van Gogh yang berambut hangus, berambut api sangat tidak sepadan dengan stroberi yang menggembirakan yang membentuk latar belakang - mungkin mengisyaratkan perasaan tidak sengaja artis dan pengasingan dari persekitarannya.
Musée d'Orsay, 1 Rue de la Légion d'Honneur, 75007 Paris + 33 1 4049 4814. Buka harian 9.30am-6pm, Khamis sehingga 9.45pm, Isnin Isnin. € 12, € 9 konsesi, percuma di bawah 18s dan ahli.
