15 Perkara Yang Mungkin Tidak Diketahui Tentang Bridget Riley
Bridget Riley menjadi terkenal di London dalam 1960s dengan penglihatan berani untuk bahasa lukisan baru berdasarkan bentuk geometrik berulang. Sejak itu, dia telah menjadi salah satu artis terkemuka generasi beliau. Untuk menghormati Bridget Riley: Belajar dari Seurat, projek terbaharu dalam satu siri pameran kecil oleh artis-artis hidup yang membezakan di Galeri Courtauld, berikut adalah perkara-perkara 15 yang mungkin anda tidak tahu tentang artis terkenal ini.
Beliau mempunyai senarai pengaruh yang berbeza
Fokus pameran di The Courtauld Gallery adalah pengaruh Georges Seurat terhadap kerja Bridget Riley. Di 1959, Bridget Riley menyalin salinan Georges Seurat Jambatan di Courbevoie (Le Pont de Courbevoie, 1886-87), salah satu kemunculan Galeri, untuk memahami bagaimana lukisan dibina pada tahap asas dan menggunakannya sebagai alat untuk memahami cahaya bangunan dengan warna. Walau bagaimanapun, adakah anda tahu bahawa kerja-kerja Renoir, Monet, Cézanne, Mondrian, Matisse, Giacomo Balla dan juga cetakan Jepun adalah beberapa pengaruh utama beliau yang lain? Riley juga cuba membuat salinan karya oleh Jan van Eyck dan Pierre Bonnard tetapi para seniman sama ada memadamkan proses mereka dari permukaan lukisan mereka atau bekerja dengan cara naluri yang terlalu kecil untuk mengesan dan belajar dari mereka. Riley sendiri menghargai sejarah seni dilahirkan di dalam kepentingannya Kisah Seni oleh EH Gombrich, yang dia baca sebagai pelajar berusia 19 tahun.
Pertunjukan pertamanya di New York dijual sebelum ia dibuka
Bridget Riley adalah gadis "It" daripada 1960s. Walaupun beberapa kritikan terhadap karya beliau dipaparkan dalam pameran itu Mata Responsif di Muzium Seni Moden di New York, Riley mengadakan pameran yang lebih popular pada tahun yang sama, di Amerika Syarikat, di Richard Feigen Gallery di New York. Pertunjukan, pameran lukisan 16, adalah kejayaan menjual, menjual sebelum ia dibuka secara rasmi. Maurice de Sausmarez, pelukis dan rakan Bridget Riley, menggambarkan kegelisahan yang mengelilingi artis itu: 'Pada hari pembukaan di galeri Feigen, enam belas karya di pameran telah dijual dan senarai menunggu dikumpulkan para pengumpul ingin mendapatkan salah satu karya beliau.
Lukisannya telah meningkat sebanyak 25,500% pada tahun 25 terakhir
Pada awal 1990, anda boleh membeli lukisan Bridget Riley di lelongan untuk $ 20,000. Kini harga perbandingan adalah sehingga $ 5.1 juta. Chant 2 (1967), sebahagian daripada trio yang ditunjukkan di Venice Biennale, pergi ke pengumpul Amerika swasta untuk $ 5.1 juta, pada bulan Julai 2008, di Sotheby's. Potongan ini adalah karya pertama artis secara eksklusif dalam warna selepas bertahun-tahun menghabiskan eksperimen dalam warna hitam dan putih. Di 2006, dia Untitled (Kurva Diagonal) (1966), kanvas hitam dan putih kurva yang dipusingkan, telah dibeli oleh Jeffrey Deitch di Sotheby's untuk $ 2.2 juta, hampir tiga kali perkiraan 730,000 yang tinggi dan juga rekod untuk artis itu.
Dia adalah Top 10
Bridget Riley disenaraikan sebagai salah satu daripada sepuluh artis paling mahal hidup British dan salah satu daripada sepuluh artis wanita paling mahal hidup.
Dia tidak melukis apa-apa kiasan untuk tahun-tahun 65
Riley tidak melukis apa-apa kiasan sejak 1950s ketika dia mula menyalin karya Seurat dan membuat kerja sendiri dalam gaya pointillist. Anda dapat melihat ini dalam pameran dalam lompatan berani dalam gaya dari Landskap Pink (1960) kepada Gegaran (1962). Dia menggunakan landskap di Itali di luar Siena sebagai inspirasinya Landskap Pink dan membuat lompatan dari pengendalian cat yang ketat ke ketepatan. Mereka diletakkan berhampiran satu sama lain untuk menunjukkan pergerakan menjadi abstraksi, yang terakhir menunjukkan pembubaran alam dan bentuk.
Dia mempunyai teh dengan Agnes Martin di New York
Semasa lawatannya ke New York, dia bertemu dengan teh bersama Agnes Martin, seorang pelukis abstrak wanita lain. Di 1957 Martin berpindah dari New Mexico ke New York selepas dia ditemui oleh Betty Parsons. Martin dalam haknya sendiri adalah seorang pelukis abstrak Amerika yang berjaya bekerja pada masa yang sama dengan Riley. Walaupun sering dirujuk sebagai minimalis, Martin menganggap dirinya seorang ekspresionis abstrak.
Siapa yang memakai lukisannya
Di 1966 Keith Moon, pemain drum dari The Who, telah mengambil gambar dengan kemeja-T yang dihiasi dengan lukisan Riley Kebakaran (1964), vorteks berputar garis geometri hitam dan putih. Disalin secara bebas oleh pereka grafik dan majalah fesyen, Bridget Riley kecewa dengan pengkomersilan Op Art. Dalam 1965, pameran Riley Mata Responsif, yang dikelolakan oleh William C. Seitz, ditunjukkan di Muzium Seni Moden di New York, yang menarik perhatian seluruh dunia bukan sahaja untuk kerja-kerja beliau tetapi gerakan Op Art. Seninya diulang dan diterbitkan semula dengan nauseam oleh pengeluar yang siap pakai, lukisannya dimodifikasi sebelum dia boleh mengucapkan perkataan protes. Riley dikatakan mengatakan bahawa "jantungnya tenggelam" ketika dia memandu dari lapangan terbang ke Madison Avenue, melihat kedai-kedai yang dipenuhi dengan pakaian berdasarkan lukisannya. Dia mengecam cara seninya menjadi "vulgarised dalam perdagangan rag" dan mendapati bahawa di Amerika Syarikat tidak ada hak cipta untuk melindungi karya seniman. Tidak sampai 1967 bahawa undang-undang hak cipta AS diluluskan berikutan inisiatif bebas oleh seniman New York.
Dia telah menjalankan SPACE untuk tahun-tahun 40
Berdiri untuk Penyediaan Ruang Seni dan Budaya Artistik, SPACE adalah satu usaha untuk membina utopia untuk artis. Pada hari-hari terakhir London dockyards, gudang tua berdiri kosong dan membusuk untuk batu sepanjang Thames. Tempat pertama yang mereka lihat ialah penjara Marshalsea di Southwark, di mana pasangannya Peter Sedgley pada mulanya mahu berhenti. Dengan krisis perumahan London, setinggan menjadi satu cara untuk mengatasi masalah. Tetapi daripada berjongkok mereka menyewa sebuah gudang gading terbengkalai di Dermaga St. Katharine dari majlis Greater London. Sebaik sahaja mereka berpindah mereka terpaksa keluar, kerana Dock St. Katharine adalah sebahagian daripada pembangunan semula Docklands di London. Sejak bertahun-tahun mereka mendapati tempat selepas tempatnya. Selepas 40 tahun SPACE masih kuat, membentuk komuniti kreatif artis. Riley percaya bahawa seni adalah iklan aksi sosial yang memanjangkan visi sosial itu ke dalam SPACE.
Kerja-Nya boleh menyebabkan penyakit bergerak
Pembiakan tidak pernah melakukan keadilan lukisan Op Art. Apabila anda melihat lukisan Op Art secara langsung, permukaan rata lukisan nampaknya mengalir dan riak di hadapan mata anda. Semakin lama anda melihatnya, semakin seluruh dunia mula beralih seperti kapal di laut, dalam beberapa keadaan menghasilkan kesan halusinasi, di lain-lain gerakan penyakit. Satu lukisan seperti dalam pameran ini Lewat pagi Saya (1967), sebuah kanvas besar diisi dengan garis-garis menegak bergantian empat warna tulen putih, hijau, biru dan merah, yang menghasilkan kesan riak kedua-dua garis menegak dan pepenjuru di hadapan penonton, hampir muncul untuk menggoncang dan bergerak depan mata penonton, mencatatkan ruang visual anda dan menyelubungi semua deria anda yang lain, tenaga visualnya menghasilkan sensasi fizikal dinamik.
Dia mempunyai beberapa perkara penting
Bridget Riley adalah wanita pertama yang menerima Hadiah Sikkens, anugerah seni Belanda yang berprestij yang mengiktiraf penggunaan warna. Yayasan Sikkens telah menerangkan kerja Riley sebagai murni, halus, dan tepat serta 'oeuvre sensasi dari mana generasi baru artis menggambar inspirasi.' Di 1968, walaupun dia enggan dikenal sebagai artis wanita tetapi sebagai pelukis abstrak, dia adalah wanita pertama yang memenangi Hadiah Antarabangsa untuk Lukisan di Venice Biennale.
Dia mempunyai banyak peminat
Di 1999, Galeri Serpentine mempamerkan gambar-gambar 1960 dan 1970nya yang menarik kehadiran orang 130,000, yang paling banyak untuk persembahan di sana.
Dia mempunyai keturunan yang mengagumkan
Riley adalah keturunan jauh William E. Gladstone, ahli politik Inggeris liberal yang berkhidmat sebagai perdana menteri empat kali yang berasingan, lebih daripada orang lain. Ibunya adalah anak perempuan seorang pencipta bahasa Inggeris yang bekerja untuk Thomas Edison.
Dia mempunyai banyak studio
Riley mempunyai rumah enam tingkat Kensington, empat tingkat di mana studio-studio. Dia juga mempunyai rumah dengan studio di Cornwall dan Provence dan sebuah studio di Bow di East End London, sebuah loteng, dengan pangsapuri yang digunakannya untuk simpanan. Dia berkata dia suka jarak antara dirinya dan bekerja dan kerap bergerak dari rumahnya di West London untuk bekerja di studionya di East London.
Anda boleh mempunyai puncak ke studio Riley
Salin selepas Jambatan di Courbevoie oleh Georges Seurat (1959) biasanya digantung di dinding di studio Riley untuk menjadi batu permata untuk meneruskan pencariannya ke persepsi dan sebagai peringatan artis yang memainkan peranan penting dalam menetapkannya di jalannya. Sekarang anda dapat melihatnya di Galeri Courtauld sebagai sebahagian daripada pameran.
Dia "diperbetulkan" Seurat Jambatan di Courbevoie (1886-87) dalam salinannya sendiri
Apabila Riley secara beransur-ansur meneruskan langkah untuk menginternetkan kaedah Seurat, dia datang ke titik di mana dia mula menyedari apabila dia tidak melakukan sesuatu yang sepatutnya dilakukan, adakah dia mengikuti 'kaedah' kepada T. Sebagai contoh, terdapat titik-titik merah yang dapat dilihat dalam Salinannya yang tidak kelihatan dalam lukisan Seurat. Selepas "kaedah" Seurat Riley menyedari bahawa mereka sepatutnya berada di sana. Ini datang dari mengetahui tentang penggunaannya pelengkap ambien. Oleh itu, di tanah hijau seperti dia, dia biasanya akan meletakkan merah, yang dia tidak lakukan dalam asalnya. Ia mengambil masa kira-kira satu minggu untuk melukis salinan Seurat Jambatan di Courbevoie.
Pemasangan pameran itu, seperti proses lukisan Riley, adalah sebahagian besar percubaan dan kesilapan. Pelan asal diubah apabila kerja-kerja tiba untuk memberi setiap ruang kerja yang cukup untuk bernafas serta ditempatkan secara strategik dalam perbualan antara satu sama lain. Walaupun terdapat hanya dalam satu bilik, dengan tujuh karya, pameran itu dengan sempurna menyoroti aspek yang paling penting dari kesan Seurat terhadap kerja Riley serta kemajuan pembangunan sepanjang seluruh oeuvrenya.
Bridget Riley, Salin selepas Jambatan Seurat di Courbevoie, 1959, minyak pada kanvas, 28 x 35 7 / 8 dalam © Bridget Riley 2015 | Kesopanan Karsten Schubert, London.
Pameran berlangsung dari 17th September, 2015 hingga 17th Januari, 2016 di Galeri Courtauld di London, Strand, UK.
