10 Komposer Muda Yang Menamakan Semula Muzik Klasik

Walaupun para komposer hebat seperti Bach dan Beethoven mungkin masih berkuasa di kalangan klasik, generasi komposer muda baru mencabar sempadan tradisionalnya. Dari bunyi 'indie-klasik' yang menghantui Missy Mazzoli untuk pengembaraan pasca-genre Judd Greenstein, kami memaparkan komposer inovatif 10 yang membawa kehidupan baru kepada muzik klasik.

Missy Mazzoli

Disambut oleh The New York Times sebagai salah satu komposer "yang lebih konsisten dan mengejutkan sekarang yang bekerja di New York," Missy Mazzoli adalah seorang komposer dan papan induk Amerika yang berpusat di Brooklyn yang mengerjakan kerja sama antara klasik dan indie dengan suara yang menghantui dan inovatif. Opera debutnya Lagu dari Uproar yang dilancarkan di 2012 untuk memberi sambutan. Lebih-lebih lagi, karya beliau telah dilakukan di seluruh dunia oleh Opera New York City dan Sydney Symphony, untuk menamakan beberapa. Kini bekerja sebagai komposer-di-kediaman dengan Opera Philadelphia dan Opera Dewan Gotham, Projek masa depan Mazzoli termasuk Melanggar Waves - opera ruang berdasarkan filem Lars Von Triers 1996 dengan nama yang sama kerana perdana di 2016.

Dobrinka Tabakova

Mengucapkan terima kasih dari Bulgaria, Dobrinka Tabakova menampilkan bakat yang luar biasa dari usia muda, memenangkan "Jean-Frédéric Perrenoud Prize" di Pertandingan Musik Antarabangsa 4th Vienna sebelum dia beralih 14. Dia telah dipuji oleh komposer terkenal John Adams sebagai "sangat asal dan jarang." Lulusan Kolej King London, di mana dia menerima PhD dalam Komposisi, karya-karya Tabakova telah digambarkan sebagai "bijaksana dan mudah didekati" oleh Majalah Gramophone, dengan bunyi yang sekaligus dikenali dan baru. Album penuh debutnya yang terkenal Laluan Jalur telah dikeluarkan di 2013 dan terus menerima penamaan Anugerah Grammy untuk "Compendium Klasik Terbaik di 2014.

Cheryl Frances-Hoad

Komposer British, Cheryl Frances-Hoad memulakan karirnya yang luar biasa ketika ia memainkan cello pada usia enam tahun, sebelum belajar di Sekolah Yehudi Menuhin yang berprestij dan memenangi Pertandingan "Komposer BBC Young" di 1996 pada tahun-tahun 15. Kini komposer ruang berpengalaman, karya Frances-Hoad telah dilakukan di tempat-tempat muzik utama yang terkenal termasuk Dewan Wigmore London dan The Purcell Room. Suruhanjaya 2014nya, Lima Raket untuk Relay Trio dipuji sebagai "segar dan lucu" oleh Majalah Muzik BBC, semasa opera debutnya, Drive Terakhir Amy - berdasarkan peluncur wanita perintis Amy Johnson - ditayangkan di Program Olimpik Kebudayaan Yorkshiredi 2012 bersempena dengan Sukan Olimpik London.

Ann Cleare

Dikenali untuk menolak sempadan muzik klasik kontemporari, komposer Ireland, Ann Cleare telah menggabungkan pengajian pendidikan tradisionalnya untuk PhD dalam Komposisi di Harvard University dengan pengalaman belajar muzik elektronik di Paris 'IRCAM. Mungkin atypically untuk komposer klasik, Cleare memetik indie rockers Kebakaran Arcade dan The Pixies antara pengaruh beliau dan mengambil pendekatan pelbagai instrumen percubaan untuk muziknya, menggabungkan electronica dengan instrumen yang lebih klasik. Komposisi 2007 beliau Dorchadas (perkataan Ireland untuk 'kegelapan') telah diterangkan oleh Mic sebagai penerokaan multi-instrumentalist "ketakutan primal dari kegelapan." Projek masa depan termasuk komisyen untuk 2015 Festival MATA di New York.

Angélica Negrón

Dilahirkan di Puerto Rico di 1981, Angélica Negrón dididik di Konservatori Muzik Puerto Rico di mana dia belajar piano, biola, dan kemudian komposisi di bawah komposer terkenal Alfonso Fuentes sebelum berpindah ke Brooklyn, New York. Dilaburkan dalam mewujudkan bunyi yang sekaligus kedua-dua rumit dan mudah, tradisional dan progresif, Negrón melds, seperti yang dilihat dalam komposisi 2011nya Bubblegum Grass / Peppermint Field, instrumen kebuk konvensional dengan instrumen baru seperti Gamelan Elektrika. The Orkestra Symphony Puerto dan Iktus Percussion Quartet adalah antara karya untuk melakukan kerja-kerja Negrón dan komposer kerap menulis muzik untuk kumpulan teater eksperimen Puerto Rican Y No Había Luz.

Nico Muhly

Seorang graduan Sekolah Juilliard yang berprestij di New York, Nico Muhly adalah anak sulung dari kalangan muzik klasik kontemporari dengan BBC Music yang menggambarkan bunyi beliau sebagai "muda, tidak ada aturan klasik, penuh dengan inventif silang genre." Seorang komposer yang berjaya bekerja di seluruh ruang dan Muzik orkestra, balet, dan opera, karya-karya terkenal Muhly termasuk opera 2011 Dua budak lelaki, sebuah kisah cinta romantis yang gelap New York Timespengkritik Anthony Tommasini sebagai "bercita-cita tinggi dan inovatif." Kerjasamanya dengan band termasuk The Bear Grizzly dan Antony dan Johnsons bersama-sama dengan kerjasamanya dengan label rekod bahasa kebangsaan avant garde Iceland, yang melancarkan CD debutnyaBercakap Volum dalam 2006.

Daníel Bjarnason

Bakat bahasa Iceland, Daníel Bjarnason mengasah kemahirannya untuk belajar piano dan komposisi di College of Music Reykjavik sebelum berangkat ke Jerman untuk belajar mengendalikan orkestra di Universiti Freiburg Muzik. Pelepasan album debutnya Prosesi di 2010 telah menubuhkannya dalam senario muzik klasik antarabangsa, dan album itu dipuji oleh Time Out NY sebagai "dekat dengan mendefinisikan dunia baru yang tidak dapat dibantah oleh muzik klasik." Dia juga membawa pulang komposisi Komposer Terbaik / Komposisi Terbaik di Anugerah Muzik Iceland. Di luar dunia muzik klasik, Bjarnason telah bekerjasama dengan rocker Iceland Sigur Rós dan menyumbang kepada skor filem Iceland yang diiktiraf kritikal The Deep.

Judd Greenstein

Orang asli di New York City, karya Judd Greenstein berakar umbi dalam kepekaan pasca genre dengan bunyi yang tidak pernah menjauh dari pencampuran gaya dan instrumen yang berbeza. Muziknya tetap terbuka sepenuhnya untuk pelbagai pengaruh yang berbeza - ditunjukkan dalam pelbagai badan yang telah menugaskan kerjanya dan berkisar dari percubaan Ensemble SEKARANG, kepada badan yang lebih tradisional seperti Symphony North Carolina dan juga Orchestra Minnesota. Suatu jiwa keusahawanan dengan hasrat sejati untuk muzik dalam semua bentuk, Greenstein juga merupakan gagasan di belakang label rekod genre-lentur New Amsterdam Records dan kurator New York Music Ecstatic Festival, yang mempamerkan kolaborasi silang genre.

Thomas Adès

Dilahirkan di London di 1971, Thomas Adès adalah salah seorang komposer yang paling dihormati dalam generasinya. Berikutan pendidikannya di Sekolah Muzik Guildhall di London, Ades melanjutkan pelajaran piano di dalam bilik muzik di bawah komposer Hungary yang terkenal György Kurtág. Pada zaman 25, Adès menulis opera pertamanya,Serbuk Wajahnya, sebuah karya bercita-cita tinggi yang menimbulkan kejatuhan dan kejatuhan sosialit British terkenal Margaret Campbell, Duchess of Argyle. Projek ini menarik pelbagai gaya muzik termasuk klasik dan kabaret abad 20 abad yang pertama. Opera ini telah dipuji sebagai klasik moden, dan karyanya telah dilakukan di seluruh dunia di tempat-tempat termasuk Royal Opera House di London dan Metropolitan Opera House di New York.

Mason Bates

Secara kerap dipuji sebagai salah satu komposer dunia muzik klasik yang paling inovatif, Mason Bates terkenal dengan gabungan orkestra dan elektroniknya. Di 2012, beliau menjadi salah seorang penerima bongsu yang akan dianugerahkan a Pingat Heinz, dengan pengasas Teresa Heinz menyatakan bahawa muzik Bates telah "memindahkan orkestra ke era digital dan membubarkan batas-batas muzik klasik." Ditenun oleh pendekatan avant-garde kepada komposisi orkestra dan naratif yang menghormati gaya-gaya muzik yang pelbagai seperti jazz dan techno, karya Bates telah dilakukan oleh orkestra termasuk San Francisco Symphony dan juga Symphony London.