10 Kerja By Renoir Anda Harus Tahu
Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) menggabungkan tradisi adegan keseronokan di luar Watteau dan bogel Klasik, dengan estetik progresif Impresionisme yang mana beliau adalah perintis. Berikut adalah sepuluh karya yang mesti diketahui oleh Renoir.
Bola di Moulin de la Galette, 1876
Mungkin karya Renoir yang paling terkenal dan karya Impresionisme, Bola di Moulin de la Galette diadakan di Musée d'Orsay di Paris. Renoir dipamerkan di pameran pertama Impressionist pertama dan kedua 1874 dan 1876, sebelum mempamerkan Ball di tempat ketiga di 1877. Ia menunjukkan petang Ahad di Moulin de la Galette di Montmartre, di mana ramai orang Paris akan berkumpul untuk bersenang-senang. Terdapat kincir angin di sana yang menghasilkan roti yang dipanggil 'galette,' dengan demikian namanya. Renoir menubuhkan sebuah studio berdekatan di sebuah pondok lama. Dia menunjukkan kepada kita semangat hidup Paris dalam jodoh pasangan menari, dengan seorang gadis yang sedang berbual-bual kepada anak-anak lelaki di latar depan.
The Swing, 1876
The Swing adalah sekeping rakan kepada Bola di Moulin de la Galette, dan juga diadakan di Musée d'Orsay. Ia menunjukkan adegan tunggal dan bukan panorama meriah. Seorang gadis berdiri di atas ayunan, dengan seorang lelaki muda bercakap dengannya dengan punggungnya kepada penonton. Dia berpaling, malu pada pelukannya mungkin, sementara seorang kanak-kanak melihat lelaki itu dan rakan sebaya yang lain dari latar belakangnya. Sinar matahari dipecahkan oleh bayang-bayang kerana ia melalui pokok-pokok. Renoir menggunakan beberapa model yang sama seperti yang ada di dalamnya Bola, termasuk saudaranya Edmond dan rakannya, artis Norbert Goeneutte, sementara gadis di ayunan itu adalah kakak perempuan yang ciri-ciri di latar depan Bola.
Majlis Makan Malam Parti Boating, 1880-1881
Renoir enggan menyertai pameran impresionis keempat di 1878. Dia mula melihat sumber-sumber Klasik untuk inspirasi di 1880s. Angka-angkanya menjadi lebih jelas, penstrukturan karya-karyanya lebih ketat. Kami mula melihat ini di dalam Majlis Makan Malam Parti Bajet, imej sekumpulan pengunjung di Maison Fournaise, restoran di sebuah pulau di Seine yang sering dikunjungi oleh artis. Antara yang digambarkan adalah pengumpul Charles Ephrussi, pelukis Gustave Caillebotte, penyair Jules Laforgue, dan isteri masa depan Renoir, Aline Charigot. Ditunjukkan pada pameran impressionist ketujuh 1882, ia dibeli oleh penaung Impresionis, Paul Durand-Ruel, dan kini menjadi sebahagian daripada Koleksi Phillips di Washington DC
Dua Sisters, 1881
Renoir memanggil lukisan ini dua Sisters, walaupun Paul Durand-Ruel, pemilik pertamanya, menamakannya Di Teres, yang mana ia kadang-kadang dikenali sebagai. Pemilik lain ialah Charles Ephrussi yang mempunyai ciri-ciri dalam Majlis makan tengah hari, sebelum datang ke Institut Seni Chicago di 1933 yang mana sejak itu. In Dua kakak, kita sekali lagi melihat peralihan Renoir ke arah yang lebih tepat, padat, angka. Dia menunjukkan dua gadis muda, satu dalam topi merah terang dan mantel biru, yang lain lebih muda, dengan sekumpulan bola bulu di hadapan mereka. Di belakang mereka adalah Seine. Ditunjukkan di pameran 1882, Renoir dicat dua Sisters di Maison Fournaise, seperti Majlis makan tengah hari.
Tarian di Bougival, 1883
Renoir melayari Itali di 1881, mengkaji karya-karya Old Master dan Pelukis Klasik. Kerja-kerja beliau terus berpaling dari Impresionisme tulen pada kepulangannya, menjadi lebih terkawal dan menekankan garis besar angka. Bougival adalah pinggir bandar Paris di mana ramai yang datang untuk berehat dan menari. Dalam lukisan itu, dua tokoh, lelaki dan wanita, menguasai kanvas dengan peminum di latar belakang. Model-model tersebut adalah rakan Renoir Paul Lhote dan Suzanne Valandon yang bekerja untuk Renoir selama bertahun-tahun. Lukisan itu, di pameran di Muzium Seni Halus di Boston, adalah salah satu dari tiga yang menunjukkan sepasang penari yang dibuat untuk Paul Durand-Ruel di 1883.
Berbogel bogel, 1883
Bogel betina menjadi salah satu mata pelajaran utama Renoir yang kemudian bekerja - nudes dalam keadaan repot, nudes mandi, nudes tunggal dan kumpulan mereka. Berbogel bogel menggambarkan gerakan Renoir ke arah tajam, lukisan angka yang tajam, tubuh perempuan telanjang yang digariskan sebagai latar belakang landskap Impresionis yang tidak jelas. Ia membuktikan pengaruh-pengaruh klasik dan Renaissance yang kini bekerja di Renoir, bogel menjadi ruji dalam kedua-dua pergerakan: dari Venus di Milo, melalui Giorgione dan Titian kepada Rubens. Walau bagaimanapun, kerja ini merujuk kepada Ingres neo-klasik yang hebat dan beliau Grande Odalisque, khususnya, dengan wanita itu berpaling kepada penonton. 1880s dikenali sebagai 'Tempoh Ingres' Renoir. Kerja ini diadakan oleh Muzium Seni Metropolitan di New York.
The Bathers Besar, 1884-1887
The Bathers Besar mengambil Renoir tiga tahun percubaan dan kerja keras, hanya untuk pengkritik untuk menolak kerja beliau. Kerja ini dapat dilihat sebagai kemunculan 'Ingres Period' nya. Sekumpulan nudes betina dan bermain di kawasan desa dengan sungai yang berlalu. Apa yang menyentuh penonton adalah bagaimana sculpted dan baik-bulat angka itu, betapa didefinisikan mereka terhadap latar belakang. Sekali lagi, kita melihat pengaruh Ingres dan Rubens, tetapi juga adegan keseronokan di luar abad 18th dalam gaya Antoine Watteau, yang dikenali sebagai fête galante genre. Ia juga mempengaruhi Bola di Moulin de la Galette dan juga Parti Makan tengah hari.
Dua Gadis Muda di Piano, 1892
Di 1891 Renoir menerima jemputan daripada Kerajaan Perancis untuk menyediakan kerja baru untuk muzium artis hidup, Musée de Luxembourg. Dia melukis Dua Gadis Muda di Piano, mengambil berat tentang kerja dan mewujudkan lima versi dalam semua. Lukisan-lukisan ini menunjukkan pengaruh lukisan genre Perancis abad 18th abad yang menumpukan perhatiannya kepada adegan domestik yang sederhana. Warna russet rambut dan merah jambu hangat pakaian gadis itu adalah keluhan yang jelas kepada Titian, colorist master Venice. Versi lukisan yang diadakan di Muzium Seni Metropolitan di New York dan di Musée d'Orsay dianggap sebagai yang terbaik.
Bathers, 1918-1919
Renoir terus bekerja sehingga kematiannya di 1919, walaupun kesihatannya tidak baik. Dia berpindah ke pantai Mediterranean dan kembali ke lukisan nudes wanita di landskap terbuka. Dia membayangkan pantai Mediterania sebagai idiom Arcadian, didiami oleh tokoh-tokoh gemuk, yang mencolok yang menggambarkan nubes Rubens terutama. Dengan Mandi, dua tokoh besar menguasai kanvas sementara yang lain mandi di latar belakang. Dengan lukisan ini, Renoir menyatakan tidak termasuk apa-apa dunia moden, melambangkan imej tanpa masa. Pelukis Amerika Mary Cassatt menggambarkannya dengan sombong sebagai imej 'wanita yang sangat gemuk dengan kepala yang sangat kecil'. Keluarga Renoir membahagiakannya ke negara Perancis di 1923. Ia kini berada di Musée d'Orsay.
La Grenouillère, 1869
Renoir bermula sebagai pelukis porselin, sebelum dia mula menyalin karya-karya yang dia dapati di Louvre di 1860s. Di 1862, dia memasuki studio Charles Gleyre sebagai pelajar, di mana dia bertemu dengan Alfred Sisley dan Claude Monet. Pada musim panas 1869 dia datang dengan Monet ke resort berperahu dan kesenangan La Grenouillère di Seine di luar Paris. Kedua-duanya menghabiskan lukisan masa mereka di udara terbuka - karya-karya yang mereka ciptakan adalah sangat serupa dan merupakan ilustrasi penting mengenai kaedah impresionis awal: kekasaran berus yang luas disukai di atas unsur-unsur halus dan terperinci yang halus, berserta dengan warna-warna cerah. Anda akan dapati Renoir La Grenouillère di Muzium Nasional di Stockholm.
