10 Pengarah Terbaik Jepun
Pawagam Jepun telah menghasilkan tiga tuan kanonik - Yasujiro Ozu, Kenji Mizoguchi, Akira Kurosawa - dan pengarah lain yang hebat seperti Mikio Naruse, dan Masaki Kobayashi. Berikut adalah panduan untuk 10 yang paling mudah diakses.
Yasujiro Ozu
Ozu terkenal Tokyo Story, sebuah filem yang pedih mengenai ketegangan dan keterasingan antara generasi yang secara meluas dianggap karya. Ozu menggunakan serangkaian teknik visual yang memisahkan, kadang-kadang melanggar peraturan yang mencerminkan sifat subjek setiap hari sambil memberikan mereka gravitas dan transendensi.
Kenji Mizoguchi
Ketika Mizoguchi masih kecil pada awal abad ke-20, adik perempuan 14-kakaknya dibentuk untuk diadopsi dan akhirnya terpaksa menjadi geisha. Acara ini mempunyai pengaruh mendalam terhadap hidup, pendapat, dan filem-filemnya, yang kebanyakannya berkaitan dengan perjuangan dan kekejaman yang dihadapi oleh wanita Jepun. Mizoguchi terkenal dengan pendekatan 'satu adegan, satu tembakan' - yang dilahirkan dari cintanya untuk teater - adegan penggambaran dari jarak yang panjang, tunggal, elegan mengambil, dan menghampiri rapat dan potongan cepat.
Akira Kurosawa
Kurosawa adalah pengarah yang paling bertanggungjawab untuk membawa pawagam Jepun ke khalayak Barat, bermula dengan gambar terobosannya Rashomon dalam 1950. Dia terkenal dengan filem samurai, Yojimbo dan Tujuh Samurai, kedua-duanya menubuhkan banyak konvensyen filem tindakan moden. Tujuh Samurai telah dua kali telah dibuat semula sebagai The Magnificent Seven dan Yojimbo as Segenggam Dollar. Animasi Pixar Kehidupan seekor serangga juga penghormatan lanjutan kepada Tujuh Samurai.
Kaneto Shindo
Dalam 1930 dan 1940 awal, Shindo bekerja di Nikkatsu Studios Tokyo dengan Kenji Mizugochi. Dirancang ke Angkatan Laut Jepun Imperial di 1944, dia adalah satu daripada hanya enam lelaki dalam unit 100 yang kuat untuk bertahan hidup. Pada hari-hari penutupan perang, dia belajar tentang pemusnahan rumah zaman kanak-kanaknya di Hiroshima, yang menyebabkan dia membuat docudrama 1952 Kanak-kanak Hiroshima. Dia membuat filem dalam banyak genre sepanjang kariernya sebelum kembali ke tema pelarian perang dengan filem terakhirnya, Poskad (2010), yang mana ia selesai ketika dia adalah 99.
Koji Wakamatsu
Selepas kehidupan awal yang teruk, termasuk keanggotaan geng Tokyo dan berkhidmat di penjara kerana rompakan, Wakamatsu menjadi pengarah yang paling terkenal dan dihormati yang bekerja dalam genre eksploitasi "filem merah jambu" 1960. Filemnya yang murah dibuat kasar, sadis, dan lucah. Dia kemudian berpindah dari eksploitasi untuk membuat filem politik radikal seperti Tentera Merah Bersatu dan Golden Bear-dicalonkan Caterpillar, yang mengkritik ketenteraan Jepun semasa Perang Dunia II.
Nagisa Oshima
Pembuat filem eksperimen ikonoklastik Nagisa Oshima membenci kumpulan kerja-Nya ke dalam Gelombang Baru Jepun, tetapi filem-filemnya berkongsi banyak tema dan motif dengan pengarah lain dalam pergerakan itu: penggunaan orang buangan sebagai protagonis, konfrontasi langsung norma sosial, dan penerokaan subjek tabu. Pembohongan seksual Oshima digambarkan dalam filem-filem seperti Dalam Alam Semula dan Empire of Passion sering disamakan dengan perkauman dan ketidakadilan sosial, yang dia teliti dalam The Catch dan Kematian oleh Hanging.
Kon Ichikawa
Ichikawa terkenal Olimpik Tokyo, sebuah dokumentari mengenai Sukan Olimpik 1964 Tokyo yang memberi tumpuan kepada atlet sebagai orang bukannya acara sukan. Salah satu daripada beberapa keping masa, Revenge Pelakon (1963) menceritakan tentang seorang pelakon kabuki peranan perempuan yang merancang untuk membunuh tiga lelaki yang bertanggungjawab atas kematian ibu bapanya. Filem ini merujuk kepada kasih sayang Ichikawa dan karier awal dalam animasi, dan ia menggabungkan pengaruh ini dengan imej kabuki teater dan kayu ukiyo-e.
Shohei Imamura
Imamura memulakan industri perfileman sebagai pembantunya Yasujiro Ozu di Shochiku Studios, walaupun dia mengembangkan kaedah yang menentang pendekatan yang tepat dan reguler Ozu. Dalam 1960, beliau muncul sebagai salah satu bakat terpenting dalam Gelombang Baru Jepun. Dia memenangi Palme d'Or dua kali, untuk 1983's Tdia Ballad of Narayama dan T 1997dia Eel.
Hayao Miyazaki
Animator Miyazaki adalah pembuat film paling berjaya di Jepun dan salah satu eksport kebudayaannya. Filem 2001nya Semangat yang hilang - tentang seorang gadis muda yang meneroka alam fantasi yang aneh untuk mencari ubat untuk metamorfosis ibu bapa mereka secara tiba-tiba ke dalam babi - pecah Titanicrekod box-office di Jepun dan memenangi Oscar untuk Ciri Animasi Terbaik di 2003. Melawan moral yang paling mudah dalam kebanyakan filem kanak-kanak, kerjanya mempunyai antagonis yang sama-sama bersimpati atau secara tidak sengaja diketuai oleh kesilapan atau kekeliruan dalam melakukan perbuatan merosakkan. Protagonisnya lebih banyak dilaburkan dalam peacemaking dan pengantaraan daripada konfrontasi.
Takeshi Kitano
Kitano membawa semacam kehidupan berganda: di satu pihak dia seorang pengarah yang diiktiraf di Barat; Di pihak lain, dia adalah 'Beat' Takeshi, komik berdiri, komik, dan tuan rumah TV di mana-mana di Jepun. Filem 2003nya Zatoichi didasarkan pada watak tukang urut-buta dari serangkaian filem 1960 yang popular. Sebuah drama dendam yang diselingi dengan nombor muzik, ia mengukuhkan reputasi Kitano sebagai salah satu tokoh Jepun yang paling liar dan tidak dapat diramalkan.
