10 Mesti Mengetahui Artworks Oleh Velázquez
Dilahirkan di Seville, Sepanyol, Diego Rodríguez de Silva y Velázquez kekal sebagai pelukis paling mahir yang pernah dilihat oleh dunia ini. Terutamanya potretis, Velázquez menawan realiti dengan estetik yang memukau. Kami profil sepuluh mesti melihat lukisan oleh Velázquez.
The Waterseller of Seville, (1618-22)
Kini terletak di Apsley House di London, The Waterseller of Seville adalah salah satu kerja awal oleh Velázquez, dicat paling mungkin ketika dia masih remaja atau di awal 20. Subjek yang dicat dua kali lagi, karya seni menggambarkan a bodegones adegan - adegan yang menggambarkan barang-barang dan kehidupan sehari-hari - seorang lelaki yang lebih tua dengan jug berdiri dalam profil sambil melihat ke bawah, berpakaian dalam pakaian patah dan memberikan minuman kepada seorang lelaki yang lebih muda manakala seorang lagi lelaki berdiri di belakang. Memaparkan nada bumi, warna-warna memantapkan pemandangan cuaca yang mengalir, pekerjaan yang sangat sukar dalam panas terik.
Telur Frying Wanita Lama, (1618)
Satu lagi Velázquez bodegones lukisan, Telur Frying Wanita Lama menggambarkan hanya itu: seorang wanita tua yang duduk di dapurnya memasak beberapa telur. Dia duduk dalam profil dengan periuk dangkal di hadapan dua telur memasaknya, dengan sudu di tangan kanannya dan satu lagi telur di tangan kirinya, sementara seorang lelaki muda kelihatan. Pelbagai aksen dapur lain menghiasi ruang yang memberikan penonton sedikit melihat ke dalam kehidupan seperti apa pada masa itu. Penampilan indah Velázquez yang terang dan gelap semakin meningkatkan lukisan - dia, bagaimanapun, dipengaruhi oleh Caravaggio. Kerja ini boleh dilihat di Galeri Nasional Scotland.
Perjamuan di Emmaus, (1622-23)
Velázquez juga melukis adegan agama seperti Perjamuan di Emmaus, dicat beberapa di antara 1622-23. Lukisan ini menggambarkan masa apabila dua orang murid menyedari bahawa lelaki bersamanya adalah Kristus selepas kebangkitannya. Penonton akan, sekali lagi, melihat pengaruh Caravaggio bermain di sini dengan penggunaan cahaya dan realisme dalam angka-angka - anda dapat melihat emosi di wajah dua lelaki ketika mereka menyadari apa yang mereka saksikan. Hari ini, lukisan itu dapat dilihat di NYC di Muzium Seni Metropolitan.
The Triumph of Bacchus, (1628-29)
Velázquez menjadi pelukis pengadilan untuk Raja Philip IV di 1620s. Diwarnai pada 1620 lewat, selepas pelantikannya sebagai pelukis mahkamah, The Triumph of Bacchus, or Perayaan Bacchus, menggambarkan adegan mitos - yang pertama. Mata penonton tertarik kepada Bacchus yang duduk hampir di pusat lukisan itu; Walau bagaimanapun, ia pewarna yang membuatnya menonjol. Walaupun kumpulan lelaki - beberapa yang kelihatan lurus di penonton - di sebelah kiri dan kanannya dicat dengan nada yang lebih disenyapkan, Bacchus diterangi, menarik perhatian penonton. Ini terletak di Museu del Prado di Madrid.
Potongan Equestrian Count-Duke of Olivares, (c.1636)
Dianggap oleh banyak orang untuk menjadi potret pertandingan ekuestrian Velázquez, yang Potongan Equestrian Count-Duke Olivares, or Gaspar de Guzmán, Count-Duke of Olivares, pada Horseback, adalah lukisan perdana menteri Philip IV yang mempunyai kehadiran yang sangat kuat, yang dapat dilihat dalam karya seni. Menunggang kuda yang kuat, berkuasa, Perdana Menteri berpakaian mewah dan melihat ke arah bahu kirinya di penonton; dia seorang yang berwibawa. Terletak di Prado, lukisan ini juga dinamik dalam renderingnya, yang dipertingkatkan lagi oleh tandas beraneka warna Velazquez.
The Rokeby Venus, (1647-51)
Betul dikenali sebagai Tandas Venus tetapi dikenali sebagai The Rokeby Venus, ia pernah ditempatkan di Koleksi Mariott di Rokeby Park, dengan itu nama yang lebih popular. Walau bagaimanapun, hari ini boleh didapati di Galeri Nasional di London. Menggambarkan Venus dan Cupid, penonton melihat Venus bogel berbaring di sisinya, dengan bahagian belakangnya terdedah, di atas kerangka chaise sementara Cupid memegang cermin, mencerminkan wajah Venus. Apa yang membuat kerja ini begitu istimewa adalah bahawa ia adalah satu-satunya kerja yang masih hidup oleh seorang wanita bogel oleh Velázquez.
Juan de Pareja, (1650)
Juan de Pareja adalah hamba dan pembantu Velázquez yang akhirnya dibebaskan oleh artis. Potret ini sering dipuji sebagai salah satu potret terbaik artis yang pernah dicipta; Malah, walaupun semasa zaman Velázquez, orang ramai sangat kagum dengan lukisan - mudah untuk melihat mengapa. Ini gambaran sebenar seseorang; ia tidak ideal dalam apa cara. Sekiranya anda melihat Juan berjalan-jalan, anda boleh dengan mudah mengenalinya menerusi lukisan ini. Jika anda berada di New York, pastikan untuk berhenti oleh The Met untuk melihatnya secara langsung - ia benar-benar menakjubkan.
Innocent X, (1650)
Innocent X telah menjadi sumber inspirasi untuk ramai artis selama bertahun-tahun, termasuk Francis Bacon Kajian selepas potret Velázquez Paus Innocent X. Terletak di Galeri Dora Pamphilj di Rom, karya seni ini menampilkan Giovanni Battista Pamphilj yang dikenali sebagai Innocent X ketika ia menjadi Paus di 1644. Lukisan itu mempunyai kehadiran yang menakjubkan kerana gambaran Velázquez. Paus duduk di atas takhta, berpakaian merah dan putih, sambil memandang penonton dengan menatap tajam dan sengit. Ia pasti seni yang tidak dapat dilupakan.
Las Meninas, (1656)
Tidak syak lagi, ini adalah lukisan Velázquez yang paling terkenal dan dianggap oleh ramai untuk menjadi yang terbaik. Dicat di 1656, karya seni hebat ini - kedua-duanya dalam saiznya (318 x 276 centimeters) dan kandungan - adalah potret kumpulan dengan rasa realistik. Dari Infanta Margarita kepada orang kerdil, Mari Bárbola dan Nicolasito Pertusato, kepada Velázquez sendiri, semua orang dalam lukisan itu dapat dikenal pasti. Menangkap momen tertentu pada waktunya, lukisan itu juga mempunyai refleksi Philip IV dan Mariana of Austria dalam cermin di dinding belakang. Tidak mustahil untuk menunjukkan semua aspek hebat sekeping, jadi jika anda mendapat peluang, lawati Prado untuk melihatnya secara langsung.
Infanta Margarita dalam Pakaian Biru, (1659)
Salah satu kerja terakhir Velázquez dicipta - dia meninggal dunia di 1660 - adalah Infanta Margarita dalam Pakaian Biru. Kini ditempatkan di Muzium Kunsthistorisches di Vienna, Infanta Margarita berusia lapan tahun dalam lukisan ini, yang merupakan salah satu karya seni yang banyak dibuat oleh Velázquez. Berpakaian gaun yang berkilau kain biru berkilauan, dengan aksen putih, dan dihiasi dengan permata, gadis kecil ini kelihatan lebih dewasa daripada lapan tahun. Diwarnai dengan penanda berus yang luas, lukisan ini harus dilihat dari jauh untuk melihat perwakilan sebenar.
