10 Artis Kontemporari Dari Australia Untuk Tahu

Pemandangan seni kontemporari Australia berkembang dengan banyak galeri, yayasan, koleksi, muzium, dan peristiwa profil antarabangsa. Kepelbagaian budaya dan sejarah yang kaya di negara ini adalah titik pelepasan bagi kebanyakan pelukisnya, yang menarik pengalaman hidup mereka untuk lebih luas, isu global untuk menghasilkan karya yang memperlihatkan penglibatan yang mendalam dengan keadaan masyarakat semasa di seluruh dunia. Kami membawa anda sepuluh artis kontemporari terbaik yang bekerja di Australia hari ini.

Fiona Hall

Salah satu artis kontemporari terkemuka di Australia, amalan Fiona Hall (b. 1953) telah merangkumi banyak komisen dan projek awam yang merangkumi pelbagai media, dari fotografi ke arca dan pemasangan, yang semakin terlibat dengan tema ekologi, sejarah dan kesan globalisasi. Di 2012, Hall mengambil bahagian dalam dOCUMENTA (13), membentangkan pemasangan berjudul Fall Prey (2012), yang kemudian ditunjukkan dalam pameran utama beliau di Heide Museum of Modern Art di 2013.

Juan Davila

Asalnya dari Chile, Juan Davila (b. 1946, Santiago) berhijrah ke Melbourne dalam 1970s, di mana dia telah menubuhkan amalan seni yang berjaya, terutama sebagai pelukis, tetapi juga membuat lukisan dan pemasangan. Amalan artis kaya dengan rujukan kepada artis, psikoanalisis dan pornografi yang lain, serta politik, agama, budaya pop dan sejarah. Dirujuk oleh Galeri Nasional Victoria sebagai "protagonis utama dalam pembangunan lukisan selepas konseptual," Davila mencabar gagasan hegemoni tentang maskulin, wacana sejarah dominan dan mitos identiti kebangsaan.

Simryn Gill

Dilahirkan di Singapura, Simryn Gill (b. 1959) bekerja di arca, fotografi, lukisan dan tulisan. Artis adalah pengumpul sistematik, dan terutama buku sebagai objek penghormatan dan pertikaian. Oeuvre kritikal Gill mengubah objek dan tapak duniawi, mengumpulnya dalam siri ensiklopedik yang, melalui pengulangan dan pengembangan gerak isyarat kecil, menghasilkan pernyataan gemilang tentang pelbagai isu yang berkaitan dengan masyarakat dan budaya moden kita, serta rujukan kepada pengalaman hidupnya dan kenangan.

Bianca Hester

Seniman multidisiplin dan kolaboratif Bianca Hester (b. 1975) berminat dengan tanggapan ruang dan bagaimana kita terlibat, menemui dan mendudukinya. Kerja-kerja beliau meneroka jalan di mana ruang dibina, dan irama pelbagai lapisan di dalam dan merentasi pelbagai laman web, sambil menghasilkan irama lain-dalam bentuk pergerakan, materialiti, dan tindakan-untuk membuka kemungkinan baru untuk menimbang semula interaksi kita dengan ruang. Kerja-kerja Hester muncul dari keadaan tertentu yang melibatkan perubahan, tindakan, pembinaan, objek, kerjasama dan video.

Ben Quilty

Ben Quilty (b. 1973) memenangi Anugerah Mata Prudential di 2014 untuk amalan lukisannya, dicirikan oleh gaya khas, gestural dan pelapis cat tebal. Dengan menggunakan pisau palet, dia meleleh, menghisap, memasak dan menampan cat pada kanvas untuk membuat angka-angka yang diberikan dalam blok warna yang berbeza. Oeuvre Quilty menggambarkan identiti Australia kontemporari dan dimaklumkan oleh belia sebagai watak destruktif Australia yang maskulin, ditandai dengan dadah, alkohol, dan kecerobohan - imej tengkorak, ular, kembar Siam dan unsur-unsur gelap, gelap dan luar biasa lain yang melaluinya kanvas. Quilty juga meluangkan sedikit masa di 2011 sebagai seorang artis perang rasmi di Afghanistan, pengalaman yang menjadi inspirasi untuk beberapa potret tenteranya, seperti Sarjan P. Selepas Afghanistan (2012). Oleh yang demikian Rorschach siri potret dicipta menggunakan teknik lukisan tertentu yang mencipta monoprint geometri cat minyak tebal dengan menekan kanvas dicat ke satu yang bersih. Diilhamkan oleh ujian inkblot yang dicipta oleh ahli psikologi abad 19th dan perintis penyelidikan kesihatan mental, Hermann Rorschach, lukisan itu mencipta bahasa visual baru.

James Angus

Diilhamkan oleh seni bina, reka bentuk dan sifat, James Angus (b. 1970) mencabar norma-norma arca tradisional dengan bermain dengan volume, skala dan permukaan. Oeuvrenya berkisar dari sederhana hingga skala besar, dan menunjukkan minat terhadap bahan dan proses. Karya-karya Angus sering meniru bentuk atau objek yang ada, sementara ada pula yang menyimpang, seolah-olah diletakkan di bawah tekanan atau tertakluk kepada kekuatan yang tidak kelihatan. Tiga patung Red Cast Iron Serangan (2012), Mampatan Pipa Kuning (2012) dan Orange I-Beam Knot (2012), yang dibentangkan di 19th Biennale of Sydney (2014), membongkar sokongan struktur bangunan grid modernis tipikal - balok I-beam, tiub dan plat logam. Unsur-unsur ini berubah menjadi bentuk bercampur-campur, sensitif, cengkeraman dan bercahaya, metamorfosa logam kuat menjadi bahan yang lentur.

Patricia Piccinini

Artis Multimedia Patricia Piccinini (b. 1965) berfungsi dalam lukisan, video, bunyi, pemasangan, cetakan digital, dan patung, dan sering juga komisen pakar komisioner dari pelbagai bidang pembuatan industri kontemporari. Amalannya membincangkan impak teknologi dalam kehidupan kita, dan bagaimana idea kontemporari alam semulajadi, semula jadi dan tiruan mengubah masyarakat kita. Piccinini amat prihatin dengan isu-isu kejuruteraan bio dan pembiakan manusia, dan implikasi etika dan sosial mereka. Dia terkenal dengan arca biomorfik yang terperinci tentang makhluk khayalannya. Keabadian alam semulajadi ini menimbulkan pandangan berwawasan tentang masa depan manusia dengan eksperimen genetik, hibridisasi, kloning dan senario saintifik yang lain. The stags (2008), misalnya, menggambarkan dua skuter sebagai dua haiwan hidup, dalam sintesis alam dan teknologi.

Callum Morton

Awalnya Kanada, Callum Morton (b. 1965) bekerjasama dengan seni bina, moden, dan impak emosi dan sosial ruang yang dibina, mewujudkan model gaya seni bina dengan bantuan kemahiran komputer. Mengambil bangunan dan bentuk yang biasa dari sejarah seni bina dan menetapkannya terhadap tujuan asalnya yang sering digunakan, Morton menceritakan kisah yang tersembunyi atau lebih gelap. Dengan mengubah seni bina dan ruang, Morton menghuraikan kecenderungan estetika global untuk menyesuaikan dengan gaya antarabangsa, yang umumnya terdapat di Eropah dan Amerika Utara, yang mempengaruhi amalan serantau. Tema kemusnahan, pereputan dan perwakilan visual berulang dalam oeuvrenya. Contohnya, dalam Silverscreen (2006), topik tersebut dinyatakan melalui satu siri patung yang diilhamkan oleh skrin luar panggung. Morton juga merujuk minatnya terhadap penyebaran Modernisme dari Barat dan pengaruh dan penyebaran bentuk budaya di seluruh dunia.

Julie Rrap

Julie Rrap (b. 1950) terlibat dengan seni dan seni persembahan dalam 1970s - aspek amalannya yang terus mempengaruhi kerja mereka, yang beralih kepada fotografi, lukisan, arca dan video. Oeuvrenya membantah kebimbangan yang mendalam dengan cara badan diwakili, terutama badan perempuan dalam seni Barat, dan meneroka tema ini melalui pelbagai media yang mencabar konvensyen bentuk dan kandungan. Melalui penggambaran visualnya terhadap badan yang berubah, Rrap menyoal simbol kewanitaan yang biasa, seperti di Melangkah Keluar, yang patung kaki wanita terputus di pergelangan kaki dan tumit stiletto yang tebal. Artis di sini mengisyaratkan wajah wanita tekanan untuk mengubah suai badan mereka agar sesuai dengan standard kecantikan yang mustahil.

Daniel Crooks

Bekerja dengan video digital, fotografi dan pemasangan, Daniel Crooks (b. 1973) membentang dan mengganggu realiti sebagai satu cara untuk mencabar persepsi kita mengenainya. Imej-imej dan ruang yang berubah-ubahnya yang kompleks dan berubah-ubah menanamkan kesesuaian subjeknya dengan dimensi baru. Manipulasi masa Crooks memberikan kesan melintasi dimensi dan hadnya. Dalam kerja awalnya, ia menggabungkan kepingan nipis imej bergerak untuk mengungkap perkembangan geometri temporal yang membiaskan masa, dan menimbulkan irama dan pergerakan. Bagi IPMIC, Crooks sedang menjalankan komisen yang akan dipamerkan di ACMI di 2016, yang melibatkan minatnya dalam penggunaan kamera kereta api dan sebagai pelanjutan mereka-dalam sejarah imej bergerak. Khususnya, artis akan meneroka genre filem 'ranting phantom', popular di Britain dan Amerika Syarikat pada awal 1900s.