10 Filem Samurai Terbaik Dari Semua Masa

Samurai adalah kelas sosial khas yang berakar pada zaman akhir klasik Jepun. Jumlah mereka termasuk tentera profesional yang memperoleh kehidupan mereka melalui pertempuran musuh negara. Tetapi lebih umum, tokoh Samurai dapat dilihat sebagai perwakilan budaya estetikisme Jepun dan nilai-nilai sosial, dan, lebih baru-baru ini, simbol mitos Jepun yang berani pada masa lalu, dibuat abadi oleh skrin perak, Hollywood dan beberapa yang tidak dapat dilupakan filem. Tales of Ugetsu (1953) Berdasarkan buku nama Ueda Akinari yang sama, filem ini diarahkan oleh pusat Kenji Mizoguchi yang terkenal di perjuangan dua keluarga petani yang mengejar impian yang berbeza, yang membawa mereka mengikuti jalan hidup yang berbeza. Struktur plot karya mengagumkan ini penuh dengan kelainan yang mengejutkan dan terdapat ketegangan yang selalu ada antara tema moral, kesetiaan keluarga dan bermimpi yang baik untuk mengkritik zaman Azuchi-Momoyama yang kontemporer di Jepun. Penonton juga menikmati sekilas kebudayaan kebangsaan melalui kostum nominasi yang hebat dan pakaian nominasi Oscar. Tujuh Samurai (1954)

Oleh yang demikian Tujuh Samurai adalah gambar legenda sepanjang masa, yang dihasilkan oleh pengarah terkenal Akira Kurosaw. Ia mengikuti kisah sekumpulan penduduk kampung yang, setelah mendengar pelan kejam sekumpulan penyamun, memutuskan untuk melindungi penuaian dan tanah air mereka dengan menyewa sekumpulan samurai askar. Disebabkan kemiskinan dan kekurangan makanan, penduduk kampung adalah terhad dalam pilihan mereka, tetapi dengan nasib semangat, mereka berjaya mencari tujuh samurai untuk mengambil tindakan mereka, dan kisah konflik kelas dan budaya berlaku (seperti dalam filem 1960 Hollywood barat buat semula, The Magnificent Seven), dibungkus dengan urutan tindakan jantung dan berdebar-debar.

Arasy Darah (1957)

Arasy Darah, Penyesuaian Akira Kurosawa dari Macbeth Shakespeare, adalah karya sinematik seperti beberapa orang lain dalam genre samurai. Cerita ini mengikuti kisah Lady Asaji Washizu (Isuzu Yamada), versi Kurosawa Lady Macbeth, yang bertekad untuk mencapai puncak rantai kuasa melalui suaminya Jeneral Taketoki Washizu (Toshirô Mifune). Filem ini mempamerkan gaya hidup samurai pada ketinggian kuasa mereka, membayangkan istana yang luas dan tentera yang besar dan komplikasi politik yang layak untuk Elizabethan England.

Yojimbo (1961)

Satu lagi karya yang diarahkan oleh Akira Kurosaw, Yojimbo tidak pernah mengecewakan penonton dengan garis plot yang memukau dan kompleksnya. Merasa tidak puas dengan perang yang sedang berlangsung antara pemimpin geng Seibei dan Ushitora, seorang samurai yang tidak berkesudahan memutuskan untuk pergi berjaga-jaga, menghapuskan geng dan memulihkan keamanan di kawasan itu. Prestasi yang mencengkam dari Toshiro Mifune memainkan ide moralitas dan kebenaran samurai dan meraih Piala Volpi layak untuk anugerah Pelakon Terbaik dalam Festival Filem Antarabangsa 1961 Venice.

Harakiri (1962)

Ditetapkan pada waktu yang aman pada waktu penutupan zaman Tokugawa, filem yang menarik ini menceritakan kisah Tsugumo Hanshirō (Tatsuya Nakadai), seorang samurai yang kehilangan kedudukannya sebagai pahlawan yang sengit dalam masyarakat. Dengan ke mana-mana untuk pergi, Hanshirō menjalani satu siri cabaran dan kesukaran dalam percubaannya untuk mengintegrasikan semula dirinya ke dunia dan mendamaikan masa silamnya dengan realiti masa kini. Pada dasarnya, mesej Harakiri adalah satu yang tidak berkesudahan, berurusan dengan antara muka zaman dan generasi, dan sisi gelap kawalan feudal di Jepun.

Sanjuro (1962)

Lain lagi mengarahkan dan menggerakkan gambar bergerak dari Kurosawa dan Toshiro Mifune, Sanjuro adalah sekuel kepada 1961 pengarah Yojimbo. Sanjuro - seorang ronin yang kebetulan mendengar rencana sembilan samurai muda untuk memerangi penguasa rasuah mereka - memutuskan untuk memimpin taktik dan perjuangan untuk keadilan. Aksi itu menjadi kepala dengan salah satu yang paling sengit dalam sejarah filem Jepun, sementara filem itu juga membuat ulasan tentang sifat keganasan dan kehidupan - "pedang terbaik adalah orang-orang yang disimpan dalam scabbards" membaca mantra akhir.

Kagemusha (1980)

Filem mesti menonton dari Kurosawa of Palme d'Or kemasyhuran, Kagemusha menceritakan kisah seorang penjenayah yang rendah yang dinaikkan kepada semua ketinggian sosial yang baru dengan belajar untuk menyamar sebagai panglima perang tempatan dan menangkis serangan dari puak-puak yang berperang di sekitar. Semasa pengeluaran, Kurosawa mengupah tambahan 5,000 sebagai pakan untuk adegan pertempuran terakhir yang dramatik dan hanya memilih detik terbaik 90 untuk pelepasan akhir!

Ran (1985)

Ran adalah filem Jepun paling mahal yang pernah dihasilkan pada masa pembebasannya, dengan anggaran lebih daripada $ 12 juta. Ia menceritakan kisah Hidetora Ichimonji, yang memutuskan untuk membahagikan kerajaannya di kalangan tiga anaknya tetapi tidak lama lagi mendapati dia tidak mempunyai kesetiaan dari dua daripadanya (mengenali mana-mana Raja Lear nada dering, siapa pun?). Semasa pengeluaran, lebih daripada seragam 1,400 dan set perisai dibuat oleh tukang jahit induk dan anak kapal mengembara Jepun tanpa henti mencari lokasi kehidupan yang ideal, sementara Kurosawa bahkan membina istana sebenar di lereng Gunung Fuji, hanya untuk membakarnya turun untuk satu adegan akhir!

Shadow Shadow (1989)

Takechiyo sangat bahaya, kerana ayahnya Lemitsu, Tokugawa Shogun, telah memerintahkan dia dibunuh untuk menamakan anak bungsunya, Tokumatsu, sebagai pewaris barunya. Pengawal peribadi Takechiyo, Igo Gyobu (Ken Igata), bertekad untuk membawa Takechiyo ke keselamatan dan melarikan diri dari cengkaman Shogun. Menjadi salah satu filem paling mahal pada abad yang lalu, pengarah Yasuo Furuhata memperkenalkan pelbagai elemen baru kepada genre Samurai dengan filem ini, termasuk muzik rock dan adegan pertempuran bertenaga tinggi untuk boot!

The Samurai Terakhir (2013)

Tidak seperti filem samurai klasik yang dihasilkan di Jepun, majoriti pelakon Samurai Terakhir adalah dari Amerika Syarikat, dan kebanyakan filem itu difilemkan di New Zealand. Penataan plot unik filem itu membolehkannya mempersembahkan nilai tradisional samurai Jepun dalam konteks revolusi. Daripada menerima samurai sebagai paradigma, filem itu mendedahkan perjuangan antara kebodohan dan kebudayaan Jepun tradisional dan menilai kembali promosi pemalsuan buta di Timur. Perbezaan antara persahabatan, cinta romantis, kewarganegaraan dan kesetiaan juga diselidiki oleh keputusan sukar yang dipaksakan oleh protagonis.