10 Jurugambar Australia Terbaik Yang Harus Anda Ketahui

Fotografi adalah seni artistik yang popular di Australia, di mana tidak ada kekurangan mata pelajaran, dari landskap semula jadi yang indah kepada penduduk multikultural. Artis kontemporari menggunakan kamera untuk menggambarkan kehidupan seharian dan transformasinya, serta landskap semula jadi dan sosial yang berubah-ubah. Dari penggunaan media yang lebih tradisional untuk menguji sempadan dan batasan dan genre persilangannya, jurugambar 10 ini adalah antara yang terbaik hari ini.

Justine Khamara

Justine Khamara (b. 1971) menyiasat dan mencabar sempadan media fotografi, menafsirkan semula potret fotografi dan mempersoalkan tanggapan kontemporari. Kerja-kerja arca dan kolaj tiga dimensi beliau menawarkan manipulasi realiti yang melibatkan diri dengan tanggapan perwakilan diri dalam era teknologi penghasilan segera (tidak) tanpa henti. Oeuvrenya menggunakan gambar-gambar nipis dan gambar-gambar subjek tunggal yang ditangkap dari pelbagai sudut. Bola Erysicthon (2010) telah diilhamkan oleh mitos Yunani Erysicthon, Raja Thessaly, untuk mempersoalkan kesia-siaan masyarakat moden, terbukti dalam aktiviti tersebar luas dan tersendiri yang mengambil pelbagai imej diri dan menyiarkannya melalui pelbagai saluran media sosial-dengan itu cuba untuk mengawal perwakilan peribadi dan mengekalkan fenomena kesombongan. Dalam banyak kerjanya, Khamara menggunakan imej dirinya dan keluarganya atau sahabatnya, yang membolehkannya bekerja dengan rapat dengan subjek potretnya. Dalam Tonton saya tergelincir melalui lembaran tipis (2011), lembaran kain dicetak dengan imej dirinya dan ibunya digabungkan dengan cermin, untuk menarik perhatian kepada kemungkinan individu yang mengalami pelbagai aspek diri mereka.

Bill Henson

Bill Henson (b. 1955) menggunakan waktu tertentu untuk senja hari-untuk menangkap imej landskap dan belia remaja yang mencipta sejenis 'mitologi moden.' Keadaan pencahayaan senja dan teknik kurang jelas dan penyesuaian percetakan membolehkan Henson untuk mencapai kontras bayang-bayang dan cahaya-chiaroscuro-yang serupa dengan lukisan hidup tuan tanah Flemish. Oeuvrenya menonjolkan suasana transendensi dan peristiwa ghaib, menjelajahi tema berulang duality. Subjek-subjeknya digambarkan dalam kegelapan dan cahaya yang lemah, tidak pernah melihat langsung pada lensa, sebahagiannya tersembunyi untuk mewujudkan aura misteri dan kewujudan bacchanalian. Henson's painterly, dipentaskan tableaux meneruskan tradisi 19^th abad Kesusasteraan dan seni romantis dan konsep Sublime, di mana kehebatan Alam menimbulkan sensasi yang saling bertentangan dengan keheranan, ketakutan dan kagum. Mengaburkan garis antara realiti dan tidak sedarkan diri, Henson mengangkut penonton ke dimensi selari bersembunyi di balik selimut tebal kegelapan dan dipenuhi dengan rujukan kepada masa lalu. Bagi artis, lanskap adalah elemen yang kuat dalam kenangan kami, dan minatnya untuk menangkap mereka Mori cenderahati imej yang mempunyai kuasa untuk menghantar penonton ke dunia yang abadi.

Tracey Moffatt

Penerbit, artis video dan jurugambar Tracey Moffatt (b. 1960) mencipta karya-karya pemikiran yang menggalakkan isu-isu seperti bangsa, trauma zaman kanak-kanak dan media, serta penaklukan Aborigin, penguasaan ibu, stereotaip gender dan pembahagian kelas. Kerja-kerja yang dihasilkan dalam 1980s termasuk Beberapa orang pemuda (1986), satu siri gambar hitam-putih yang dia menunjukkan bersama-sama dengan gambar warna Filem Bintang (1985). In Mimpi yang kecewa (1989), Moffatt menyampaikan naratif yang kaya dan berpecah-belah dengan imej keganasan, glamor dan impian yang mengecewakan. Kepentingannya dalam hubungan kuasa terbukti dalam Scarred for Life (1994), satu set lithographs menggambarkan gambar dan teks, meniru susun atur dan format lama, pudar Kehidupan halaman majalah. Siri ini menggambarkan masa kanak-kanak dan remaja sebagai masa tepu dengan keganasan, pengabaian dan kegawatan psikologi. Dalam 1998, Moffatt bereksperimen dengan medium baru, mencipta Laudanum, satu siri photogravure- atau ukiran foto-yang memfokuskan pada hubungan antara seorang wanita dengan hamba abdi pribumi. Badan kerja terbaru beliau, 'Spirit Landscapes' (2013), pada pameran di QAGOMA di 2015, terdiri daripada lima siri fotografi baru dan sebuah filem, menjelajahi kerohanian, ingatan dalam landskap dan supernatural, dan menawarkan meditasi mengenai kepentingan tanah dan ditempatkan melalui sejarah peribadi dan sejagat.

Patrick Pound

Di tengah-tengah amalan Patrick Pound (b. 1962) terletak minat dalam konsep pengumpulan dan arkib, yang membolehkannya menghasilkan sejenis 'pemetaan budaya manusia'. Memegang pandangan dunia yang menyamakannya dengan teka-teki, artis cuba untuk menyambung semula kepingannya satu demi satu dengan mengumpul, mengelaskan dan mengklasifikasikan foto dan ephemera. Amalan Pound bertujuan untuk mencapai pemahaman yang tidak dapat dicapai melalui pengumpulan tak terhingga. Kolaj dan pemasangan gambar dan objek yang dibuang tidak rawak, sebaliknya mereka berfungsi seperti definisi dalam kamus atau seperti bukti yang dikumpulkan dan dibina. Pound 'mentakrifkan' idea-idea abstrak yang ditangkap di dalam filem, tetapi diabaikan oleh potret pemerhati yang bersifat pemerhati yang bersifat tidak berwujud. Sebagai contoh, Potret Angin (2013) terdiri daripada koleksi potret yang terdapat di kalangan orang-orang 'yang kebetulan berada dalam angin,' sementara siri Crime Scene (2013) memaparkan gambar-gambar di mana subjek-subjek kelihatan mati , majoriti mereka sedang tidur. Shadow Photographer adalah satu siri gambar di mana bayang jurugambar ditangkap di dalam filem, di dalam Hilang The Pound telah memadam orang dari poskad dan gambar menggunakan Photoshop.

Liu Xiaoxian

Asalnya dari China, Liu Xiaoxian (b. 1963, Beijing) berpindah ke Australia di 1990, selepas kejadian Tiananmen. Latar belakang Cina dan pengalaman hidupnya sebagai 'orang angkat' Australia memainkan peranan penting dalam amalan artistiknya, yang meneroka perbezaan serta kesamaan antara Timur dan Barat mengenai isu-isu seperti budaya, tradisi, politik, agama, identitas dan jantina . Melalui fotografi dan arca, Liu menganalisis simbol-simbol Barat dan Timur yang ikonik atau budaya sebagai ungkapan pengalaman migran, menyusunnya dalam karyanya. Diptych monsumnya Dewa-dewa kita (2000), dalam koleksi Galeri Seni New South Wales, menyatukan perwakilan penderitaan Kristus dan Buddha ketawa. Lebih daripada sekadar diletakkan bersama-sama satu sama lain, kedua-dua potret itu disusun-dengan bantuan montaj dan manipulasi digital-daripada 22,500 yang kecil, imej berulang yang lain, seperti piksel. Dalam kerja awal, Kehidupan Saya yang Lain (1999), Liu menggunakan gambar dari koleksi koleksi album keluarga Australia yang beraneka ragam. Artis secara digital memasukkan wajahnya ke dalam imej stereografi keluarga Australia yang berabad-abad. Liu cuba memberikan penglihatan kepada sejarah identiti Asia yang sering diabaikan dalam pembinaan budaya Australia, serta menangani tanggapan perpindahan, penghijrahan dan identiti.

Pat Brassington

Bekerja dalam fotografi dan media digital, Pat Brassington (b. 1942) menarik pengaruh dari surrealisme, menyelidiki ke luar biasa dan kesan provokatif bahawa kekaburan mempunyai interpretasi. Kerja-kerja beliau membentangkan kepada gambar-gambar yang morph seperti inkblots ujian Rorschach, membuka kepada kemungkinan-kemungkinan yang tidak berkesudahan negeri psikologi dalaman kita berkaitan dengan naratif seks, ingatan dan identiti. Imej-imej yang dikagumi Brassington menggabungkan analog dan digital, masa lampau dan sekarang, mewujudkan keadaan yang samar-samar, pada masa-masa abstrak (sur) realiti. Dalam kerja awalnya, dia menggunakan filem hitam dan putih untuk menangkap gambar-gambar nudes yang gelap dan gelap di dekat pintu dan kerja lain. Dalam 1990, Brassington melencong dari media yang lebih tradisional dan mula merangkul manipulasi digital. Keupayaan untuk memecahkan, mendekonstruksikan dan membina semula imej memberi jalan kepada imaginasi yang tidak terbatas dan membolehkannya meneruskan minatnya yang lama dalam ruang antara realiti dan fantasi. Artis menggunakan gambar yang ditemui atau yang sedia ada dari koleksi peribadinya sendiri, menggabungkannya dengan 'unsur-unsur asing'. Mengganggu imej mulut yang gagah, seperti dalam Lupakan Perjamuan Anda (2008), peha pistil dan unsur-unsur seperti alat kelamin-seperti dalam sirinya Dalam Ibu saya House (1994) - hanya beberapa di antara banyak yang dia telah menghasilkan.

Peta Clancy

Peta Clancy (b. 1970) meneroka tema transience, temporality, mutability dan batas-batas tubuh dan subjektif tubuh manusia. Amalan fotografi beliau menyimpang dari batasan dua dimensi untuk merangkumi medan yang diperluaskan di bidang fotografi, dengan campurtangan seperti menindik, mereput, berkeringat dan menyematkannya dalam lilin, serta menghasilkan kepingan pemasangan seperti Kulit ini saya masuk (2002) - dengan imej yang dicetak di bantal kain. Menangani keseronokan dengan kulit, kematian dan penuaan, siri beliau Dia membawa ia seperti peta pada kulitnya (2005-2006) yang terdiri daripada imej mata wanita dan bibir yang ditusuk dengan jarum perak yang halus, untuk mewujudkan kesan seperti renda . Clancy mengatakan bahawa 'Kulit tidak mempunyai akar, ia mudah dikeringkan seperti kertas,' (muat turun PDF) dan 'permukaan kulit dan gambar itu adalah sentral' untuk kerjanya. Kesedaran kerentanan dan kerapuhan tubuh manusia dan bagaimana ia dapat berubah begitu cepat adalah teras dari seri lain, kertas nipis (2007), di mana kertas itu juga mewakili kulit manusia-artis itu bukan sahaja menusuknya, tetapi merosakkannya, seolah-olah mewakili kulit berkedut. Menunggu Habuk untuk Menetap (2000-2005) menangkap lulus masa dan 'residu minit kehidupan seharian kita,' dengan imej jejak dan bayang-bayang yang ditinggalkan oleh objek apabila dikeluarkan dari tempat mereka. Serpihan debu yang diperbesar dan kulit mati mencadangkan kematian dan 'debu dari mana tubuh datang dan yang akan kembali.

Trent Parke

Jurugambar Magnum Trent Parke (b. 1971) diilhamkan oleh pengalaman sehariannya dan terutamanya bekerja dengan fotografi jalanan. Di 2003, Parke mengembara hampir 90,000 km di sekitar Australia bersama isteri dan jurugambarnya, Narelle Autio. Hasilnya ialah Minutes to Midnight, koleksi foto dari perjalanan yang menawarkan potret yang mengganggu Australia abad ke dua puluh satu, dari kawasan pedalaman yang mengalir ke kehidupan yang kacau di bandar Aborigin yang jauh. Di 2007, Parke memulakan perjalanan dalaman, untuk meneroka kehidupannya sendiri dan masa lampau-seperti yang dia katakan, 'untuk menggali sejarah saya sendiri.' Selama tujuh tahun, beliau bekerja di The Black Rose Diaries, yang ditunjukkan di Galeri Seni Australia Selatan di 2015. Siri ini bermula sebagai Parke merenung pada malam ketika berusia 12 dia menyaksikan kematian ibunya dari serangan asma. Sejak itu, artis menutup semua kenangan zaman kanak-kanaknya, sehinggalah dia berhadapan dengan isu-isu dan mula mencipta badan kerja di sekelilingnya. Merangkumi gambar, surat dan teks, siri ini bukan sahaja menyampaikan kehidupan Parke-masa lalu dan sekarang-tetapi juga menimbulkan persoalan sejagat mengenai kewujudan kita. Berasaskan pengalaman dan renungannya mengenai kehidupan sehari-hari, kerja itu adalah meditasi perjalanan hidup dan bagaimana masa kini, masa lalu dan masa depan saling berkaitan.

Petrina Hicks

Petrina Hicks (b. 1972) menggunakan 'fotografi komersial' yang menggoda dan berkilat-latar belakang profesionalnya-untuk melibatkan isu-isu kecantikan dan kesempurnaan, sambil juga meneroka keupayaan fotografi untuk mencipta dan merosakkan proses penggunaan dan rayuan. Ciri-ciri gambarnya seolah-olah subjek yang sempurna, dipadankan dengan 'alien', unsur-unsur asing yang membingungkan penonton-menunjuk kepada ketegangan antara kecantikan dan ketidaksempurnaan. Dalam Shenae dan Jade (2005), model muda memegang budgie di kepalanya di mulutnya-kombinasi yang tidak biasa dan tidak konvensional yang melemparkan potret bergaya fesyen sempurna. Hicks sering meneroka identiti wanita, merujuk kepada mitologi dan sejarah seni, dan menghubungkannya dengan budaya imej kontemporari. Ini terbukti dalam Hippy dan Ular (2011), sebuah siri yang terdiri daripada video dan gambar berskala besar yang secara rawak merujuk kepada Hawa dan ular dalam Taman Eden yang dibayangkan semula. In Venus dan Kelahiran Venus, dia betul-betul menunjuk kepada dewi mitologi dan simbolisme perempuan lain, sambil mengulangi lebih banyak pandangan kontemporari feminisme dan tatapan lelaki yang seksual. (PDF muat turun) Kerja lain merujuk hubungan simbiosis antara manusia dan haiwan, seperti Lambswool or Bayi Rosemary (2008).

Sonia Payes

Jurugambar dan artis media baru, Sonia Payes (b. 1956) pada tahun-tahun kebelakangan ini telah membelok ke arah yang nyata, mewujudkan imej yang berlapis-lapis, yang berlapis-lapis di mana unsur-unsur terbalik, dikaburkan dan tidak kelihatan. Melalui amalan fotografi dan animasi multimedia baru dan pemasangan tiga dimensi, Payes meneroka tema pemusnahan alam sekitar, wahyu dan pembaharuan masa depan kita. Artis mendapat perhatian dengan esei fotografinya pada artis 60 di Australia UNTITLED. Potret Seniman Australia, yang diterbitkan oleh Macmillan dalam 2007. Di 2012, Payes mengambil tempat tinggal dengan Yayasan Seni China Australia di Beijing luar bandar, yang memuncak dalam pengeluaran Interzone siri, ditunjukkan di Fehily Contemporary di 2013. Semasa masa beliau di Beijing, Payes telah direndam dalam persekitaran yang keras di pesisir China yang sedang berkembang pesat sedang digantikan oleh kuari dan simen. Artis itu menyaksikan perubahan ketara bukan sahaja dalam landskap dan persekitaran, tetapi juga dalam hubungan manusia. Melalui siri nya, Payes memberikan komentar sosial serta mencerminkan hubungan antara manusia-persekitaran baru yang disebabkan oleh industrialisasi China yang luas. 'Penjanaan semula' (2014) meneroka amalan Payes melalui pelbagai karya, termasuk Earth Warriors dan Ais Warriors- diperintahkan sebagai 'panduan' untuk mengarahkan kemanusiaan dalam usahanya untuk mencari penyelesaian baru untuk kemusnahan yang ditimbulkan pada persekitaran kita. Siri lain menggambarkan dan merenungkan ketahanan manusia dan keupayaannya untuk mengubah dan menyesuaikan diri dengan alam sekitar yang boleh berubah.