10 Artworks By Millais You Should Know
Salah seorang pengasas Pra-Raphaelite Ikhwan - sekumpulan artis yang ingin mencipta seni seperti mereka sebelum Raphael - pelukis Inggeris John Everett Millais adalah tuan yang benar. Mencipta karya yang sangat terperinci, Millais melukis pelbagai adegan dari kisah-kisah alkitab kepada potret, dan sementara banyak lukisan sering menangkap sesaat, seninya menceritakan keseluruhan cerita, dipertingkatkan dengan penggunaan simbolisme. Di sini, kami memaparkan karya kegemaran kami oleh Millais.
Isabella (1848-1849)
Diwarnai ketika Millais hanya berumur 19, Isabella adalah karya seni yang sangat indah dan merupakan lukisan pertama dengan lambang Pra-Raphaelite Brotherhood di atasnya (PRB), meletakkan asas untuk apa yang dimaksudkan oleh PRB. Lukisan itu berasal dari Keath '' Isabella dari Pot of Basil ', kisah yang diambil dari penulis Itali abad 14 abad Boccaccio Decameron - cerita cinta yang tragis. Versi pendek: Isabella jatuh cinta dengan Lorenzo (duduk di sebelahnya) yang kelasnya lebih rendah daripada dia; mereka menjadi pencinta, yang saudara-saudara mereka tidak bersetuju, jadi mereka membunuh Lorenzo. Perkara subjek zaman pertengahan seperti ini menarik kepada Millais disebabkan oleh fakta bahawa PRB ingin mencipta seni yang telah kembali ke zaman pertengahan - seni dengan terperinci yang menakjubkan dan warna-warna cerah. Isabella boleh dilihat di Walker Art Gallery di Liverpool.
Kristus di Rumah Orangtuanya (1849-1850)
Dipamerkan di Akademi Diraja di 1850, Kristus di Rumah Orangtua-Nya adalah lukisan kontroversial pada masa itu, kerana ia menggambarkan Keluarga Suci sebagai keluarga biasa, setiap hari. Dengan penetapan di kedai tukang kayu, angka-angka dalam lukisan itu boleh dengan mudah menjadi mana-mana keluarga sepanjang masa tertentu, dan orang ramai tidak suka sedikit ini. Walau bagaimanapun, jika seseorang melihat dengan teliti pada lukisan tersebut, mereka akan merasa terkejut dengan simbolisme; Sebagai contoh, di dinding belakang di atas kepala Kristus (budak lelaki dengan rambut merah) adalah segitiga, menandakan Trinitas Suci, dan di sebelahnya, di tangga, adalah burung merpati bertemakan (Roh Kudus). Hari ini, anda boleh mencari kerja di Tate Britain di London.
Mariana (1850-1851)
Lukisan lain yang boleh didapati di Tate Britain, Mariana didasarkan pada watak dari Shakespeare's Measure for Measure. Dipamerkan untuk kali pertama di 1851 di Royal Academy, lukisan itu dipaparkan dengan beberapa baris dari Mariana Tennyson, termasuk garisan, 'Dia hanya berkata,' Kehidupan saya suram, / Dia tidak datang, 'katanya [...] '. Cinta kepada seorang lelaki bernama Angelo yang menolaknya, Mariana bersendirian dan sedih; dia duduk di biliknya selewat-lewatnya masa, jelas dengan daun di atas tanah. Sebelum itu dia adalah tingkap kaca berwarna yang menggambarkan Annunciation, yang berfungsi sebagai penyesuaian kepada kesedihan lengkap Mariana yang ingin bersama seorang lelaki yang tidak lagi mahu bersamanya.
Ophelia (1851-1852)
Mungkin salah satu karya Millais yang paling terkenal, Ophelia masih lagi menjadi watak dari karya Shakespeare, kali ini Hamlet - Pre-Raphaelites sangat menyukai oeuvre Shakespeare. Landskap yang subur dan lancip yang dibumbui dengan bunga putih, yang dilukis oleh Millais dahulu, adalah indah; bagaimanapun, ia mengambil giliran dengan mayat Ophelia yang terapung di aliran itu - ia benar-benar indah menghantui. Model PRB popular Elizabeth Siddal dimodelkan sebagai Ophelia tragis yang berselerak dengan pelbagai bunga, yang kebanyakannya mempunyai makna yang penting. Sebagai contoh, terdapat popi, yang melambangkan kematian, bersama-sama dengan nama yang tidak dikenali yang tidak dikenali, antara lain. Seperti halnya dua karya sebelumnya, ini juga dipamerkan di Tate Britain.
A Huguenot (1852)
Protestan Perancis, terutamanya mereka yang berasal dari abad 16th dan 17th, dikenali sebagai Huguenot. Di 1572 pada hari yang dikenali sebagai pembunuhan Hari St Bartholomew, beribu-ribu orang Hindu dibunuh dan semua kerana kepercayaan mereka. Di A Huguenot, Millais menggambarkan pasangan yang memeluk, dengan wanita muda Katolik yang merayu dengan cinta hidupnya (seorang Huguenot) untuk mengikat tali putih di sekeliling lengannya, yang akan membuat orang percaya bahawa dia adalah Katolik, oleh itu, diselamatkan kematian. Dengan penuh emosi, jelaslah bahawa wanita itu sangat bimbang; Walau bagaimanapun, lelaki muda, sambil memandangnya dengan penuh kasih sayang, dengan perlahan menarik armband putih dari lengannya.
Perintah Pelepasan (1852-1853)
Ditunjukkan kepada orang awam buat kali pertama di 1853, Order of Release begitu popular dengan penonton yang Royal Academy harus membawa masuk pejabat polis untuk memastikan orang ramai bergerak bersama. Lukisan itu menggambarkan pemberontak Jacobite Highlander yang dibebaskan dari penjara dan bersatu semula dengan anak dan isteri muda - dimodelkan oleh isteri masa depan Millais Effie Ruskin - yang mempunyai perintah pembebasan di tangan. Sama seperti karya seni semua dan PRBnya, butirannya adalah luar biasa, sambil menambah ceritanya mengenai bahagian itu. Bagaimanapun, apa yang membezakan lukisan ini daripada yang lain dalam senarai ini setakat ini adalah latar belakang. Di mana latar belakang Millais biasanya penuh dengan butiran yang rumit, yang satu ini gelap, membolehkan angka-angka menonjol dan menjadi tumpuan utama. Lihat ini secara langsung di Tate Britain.
Daun Musim Luruh (1855-1856)
Dipamerkan di 1856, Daun Musim Gugur menggambarkan empat gadis muda yang meletakkan daun berwarna dari bakul menjadi tumpukan di tanah. Bukan tugas yang sangat menyeronokkan, tiada seorang pun gadis yang kelihatan terlalu gembira dengan pekerjaan ini, semuanya memaparkan wajahnya yang sombre. Dua kanak-kanak perempuan di sebelah kanan, yang paling muda yang memegang epal yang dimakan sebahagiannya, memandang ke tepi bingkai, manakala dua yang lain kelihatan lurus di penonton. Walaupun ia kelihatan seperti lukisan landskap, simbolisme sentiasa ada di dalam sekepingnya dan kelihatan menarik pada bulatan kehidupan - dari gadis-gadis muda hingga ke daun mati dan membusuk. Autumn Leaves boleh dilihat di Galeri Seni Manchester.
Louise Jopling (1879)
Lukisan ini dianggap oleh ramai untuk menjadi salah satu potret terbaik dan terbaik Millais. Terletak di Galeri Potret Negara di London, Louise Jopling dicat untuk suami pengasuhnya, Joe Jopling - kedua-dua Joe dan Louise berkawan dengan Millais. Potret tiga suku panjang yang diletakkan pada latar belakang yang neutral, Puan Jopling memakai gaun berwarna hitam yang cantik dengan bunga berwarna-warni; Dia berpaling ke sisi sambil menatap penonton, dan tangannya, yang memegang penggemar, berada di belakangnya. Dia berdiri tinggi dan bangga - wanita yang kuat dan yakin.
Bubbles (1885-1886)
Satu lagi karya yang sangat popular, Bubbles, yang digunakan berjudul A Child's World, adalah lukisan yang menarik - tetapi tentu saja, dengan makna yang lebih mendalam - seorang budak lelaki sedang menjadi anak dan bermain dengan sabun sabun, menghasilkan gelembung yang halus. Budak kecil dalam lukisan itu sebenarnya adalah cucu Millais yang berusia empat tahun pada masa itu. Ketika di permukaan, sesungguhnya, gambar yang menggembirakan tentang budak lelaki itu, dengan rambut keriting merah yang menggelembung, meniup gelembung dan bersenang-senang, makna jauh lebih bermakna - kematian. Gelembung hanya berlangsung dalam masa yang sangat singkat sebelum pecah, mengingatkan penonton kehidupan juga. Ia adalah pinjaman jangka panjang ke Galeri Seni Lady Lever dekat Liverpool.
Dew-Drenched Furze (1889-1890)
Kemudian dalam hidup, Millais beralih ke lukisan landskap, mencipta karya seni yang indah yang menggambarkan pemandangan Scotland. Salah satu lukisan semacam itu ialah Dew-Drenched Furze dari 1889-1890, yang merupakan pemandangan indah di Perthshire. Walaupun landskap yang tebal ini hijau dan kuning, emas yang lembut, tanpa sebarang angka, sangat terperinci, terdapat hampir kesilapan, memberikan sedikit rasa abstrak - memisahkan diri dari karya seni yang jelas dan segar yang biasa.
