10 Artworks By Klimt You Should Know
Dilahirkan di 1862, Gustav Klimt adalah seorang pelukis Austria yang terkenal dengan karya-karya yang cantik dan hiasannya, sering memancarkan tema erotik. Pada masa itu, Klimt dilihat sebagai pemberontak, kerana dia mencipta lukisan yang tidak selari dengan seni akademik - sememangnya, dia mencipta seni dan hidup dengan istilahnya sendiri. Walau bagaimanapun, lukisannya adalah karya sebenar, terutama mereka yang mempamerkan penggunaan daun emasnya, sambil menambahkan unsur baru yang cantik. Kami telah membundarkan beberapa lukisan kegemaran kami oleh Klimt di bawah.
Judith dan Ketua Holofernes (1901)
Menggambarkan watak alkitabiah Judith, lukisan ini, yang merupakan sekeping berlapis emas, memfokuskan pada watak tajuk. Sebagai tajuk mencadangkan, Judith memang, memegang kepala Holofernes; Walau bagaimanapun, untuk tidak mengambil perhatian dari dirinya, Klimt hanya melukis sebahagian kepala Holofernes. Dan seperti angka wanita Klimt, yang satu ini memancarkan erotisme - yang sensual, femme fatale Judith mempunyai wajah yang menggembirakan di wajahnya sambil menatap penonton, dan dia, seperti begitu banyak wanita Klimt, telanjang. Kerja ini boleh didapati di Österreichische Galerie Belvedere di Vienna.
Beethoven Frieze (1901-02)
Beethoven Frieze, dicat dalam 1901-02, dimaksudkan untuk menjadi kerja sementara yang menghormati Beethoven, tetapi bersyukur untuk pencinta seni, ia masih terletak di bangunan yang sama di mana ia diciptakan. Berdasarkan tafsiran Richard Wagner tentang 'Simfoni 9th' Beethoven, karya seni Klimt merentangkan 34 meter, yang menggambarkan perjuangan yang dihadapi manusia sepanjang hidup diikuti oleh kebahagiaan yang terdapat dalam seni. Dengan sejarah yang panjang, hiasan telah dikeluarkan dan dijual dua kali dan disimpan dalam simpanan selama bertahun-tahun sebelum dijual lagi. Dibeli oleh Republik Austria, karya seni menjalani pemulihan sepuluh tahun dan sekali lagi, dilihat di Bangunan Pemisahan di Vienna.
Emilie Flöge (1902)
Emilie Flöge adalah couturière yang juga menjadi pasangan hidup Klimt. Walaupun Klimt dikenali dengan cara bersuara beliau, Emilie adalah seorang wanita yang sentiasa berada di sisinya ketika datang ke persahabatan dan reka bentuk - dia juga direka gaun yang digambarkan dalam lukisannya. Di 1902, Klimt melukis potret Emilie yang berdiri, yang memakai gaun yang indah, panjang dan dihiasi dalam warna-warna blues, ungu, hitam dan emas, yang, seperti banyak karya-karyanya, adalah radikal untuk masa itu. Untuk sebahagian besar, latar belakang adalah neutral, membolehkan Emilie, yang kelihatan tepat pada penonton, menjadi tumpuan utama.
The Three Ages of Woman (1905)
The Three Ages of Woman (1905) adalah lukisan allegorikal yang menggambarkan tiga wanita dalam pelbagai peringkat kehidupan, dari bayi kepada wanita tua - dengan kata lain, ia mewakili lingkaran kehidupan. Seorang ibu lembut merangkul anak perempuannya sementara seorang wanita tua berdiri berdekatan, kepala memandang ke bawah dengan tangannya menutupi mukanya. Ketiga angka itu adalah bogel; Walau bagaimanapun, rambut ibu muda dihiasi dengan bunga sementara kain berwarna-warni, berwarna-warni membungkus bahagian bawah tubuhnya dan tubuhnya. Tokoh perempuan tua yang muram, yang mungkin telah diilhami oleh The Courtesan Lama Rodin, sepenuhnya terdedah dengan kulit berkerut, berkedut, menandakan bahawa ujungnya sudah hampir. Kerja khusus ini boleh didapati di Rom di Galleria Nazionale d'Arte Moderna.
Danäe (1907)
Banyak lukisan Klimt sangat erotis; Walau bagaimanapun, dengan Danäe, dia berjaya mengambilnya ke tahap yang lain. Selesai dalam 1907, lukisan tersebut menggambarkan Danäe dari mitologi Yunani, yang dikurung di menara perunggu oleh bapanya untuk melindunginya daripada lelaki, kerana dia percaya dia akan mempunyai anak yang akan membunuhnya. Penonton melihat Dananda bogel yang tertidur pulas, dan dalam adegan ini, dia sedang dilawati oleh Zeus, yang memperdayakannya dengan koin emas yang meluncur di antara kakinya sementara dia melihat kepuasan di wajahnya. Anda boleh mencari kerja di Vienna di Galerie Würthle.
Potret Adele Bloch-Bauer I (1907)
Salah satu karya seni yang paling mahal yang pernah dijual, Potret Adele Bloch-Bauer I terletak di Neue Galerie di New York City. Dicat di 1907, lukisan ini banyak menggambarkan kaum sosialis Wina Adele Bloch-Bauer yang duduk dua kali untuk Klimt, sebagai satu-satunya orang yang pernah melakukannya, dan mempunyai sejarah yang menarik. Kerja itu disita oleh kerajaan Nazi dan akhirnya berakhir di muzium Austria apabila pewaris yang sah, Maria Altmann, menyaman kerajaan Austria pada pertengahan 2000s dan menang. Karya yang mengagumkan, kerja ini pasti akan membawa nafas penonton jika dilihat secara peribadi.
Hope, II (1907-08)
Menunjukkan kehamilan dalam kerja-kerja seni bukan penglihatan biasa, terutamanya pada masa lalu; Walau bagaimanapun, Klimt's Hope, II menggambarkan hal itu. Dicat dari 1907-1908, kerja ini mempunyai seorang wanita yang berpakaian dalam pakaian yang berwarna-warni dengan payudaranya terdedah, melihat ke bawah dengan matanya tertutup. Tengkorak mengintip dari jubahnya sementara tiga wanita - yang hampir nampak tertelan oleh pakaian wanita - di bahagian bawah lukisan juga memandang ke bawah. Latar belakang adalah neutral, menarik mata penonton ke pusat lukisan. Walaupun tajuk itu mengandungi perkataan 'harapan', segala sesuatu dalam lukisan itu membawa penonton untuk mempercayai bahawa ia tidak akan baik-baik saja. Cari yang ini di MoMA di New York City.
Kiss (Pencinta) (1907-08)
Bermula di 1907, Kiss (Penyayang) tidak dapat dinafikan karya Klimt yang paling terkenal dan merupakan sebahagian daripada 'Golden Phase' nya, di mana dia menggunakan daun emas untuk menambah aspek mewah untuk karya-karyanya. Menggambarkan pasangan cinta yang berada di tengah-tengah bidang bunga, lukisan yang indah menunjukkan seorang wanita dengan kepalanya condong sementara seorang lelaki, yang wajahnya tidak dapat dilihat untuk sebahagian besar, menciumnya di pipi. Sambil memeluk satu sama lain, pakaian lelaki itu dihiasi dengan bentuk geometrik (segi empat hitam, putih, kelabu dan emas) dan bunga wanita yang berwarna-warni, mewakili kewanitaan. Hari ini, kerja-kerja simbolik yang luar biasa ini boleh didapati di Österreichische Galerie Belvedere di Vienna.
Avenue di Taman Schloss Kammer (1912)
Selain lukisannya, Gustav Klimt juga diilhamkan oleh luar rumah yang indah. Sepanjang tahun, artis itu diketahui menghabiskan masa di Attersee, sebuah tasik dan resort yang indah yang terletak di Austria utara, semasa musim panas. Beliau mendapati banyak inspirasi di sana dan melukis pelbagai landskap selama ini, sama ada mereka gambaran air, bidang bunga, atau bahkan jalan di taman seperti Avenue di Taman Schloss Kammer. Ini lukisan yang merasakan seolah-olah anda boleh masuk ke dalam dan berjalan-jalan di sepanjang jalan, dengan pokok-pokok besar di setiap sisi membentuk kanopi.
The Virgin (1913)
Terletak di Galeri Nasional di Prague, The Virgin adalah paparan kecemerlangan yang berwarna-warni oleh Klimt, dan seperti kebanyakan karya-karyanya, ini juga penuh dengan simbolisme. Di permukaan, ia adalah karya yang indah yang memaparkan tokoh tidur tengah dengan enam orang lain di sekelilingnya, dihiasi dengan blues berani, merah, hijau, kuning dan banyak lagi, tetapi apabila anda melihat lebih dalam, anda akan mendapati pelbagai simbol yang merujuk kepada dara menjadi wanita, seperti spiral pada pakaian (yang mewakili kesuburan) dan sedikit pemisahan kakinya. Ingin menangkap mood atau perasaan emosi - seperti yang dikehendaki oleh semua Symbolists pada waktu itu, Klimt berjaya dengan The Virgin, sebagai penonton ditarik ke dalam lukisan itu, yang tertanya-tanya apa yang dinyanyikan oleh dara itu.
