Pengenalan Seni Awal Renaissance Dalam 12 Kerja
Artis mula beralih dari seni Gothic pada kurun abad 15th di Itali. Dikenali sebagai Renaissance Awal, fasa ini berlangsung selama kira-kira tahun 90, dan selepas itu ramai ahli bersetuju bahawa Renaissance Tinggi mengambil alih. Walaupun banyak negara mempunyai seni Renaissance mereka sendiri, kami melihat Renaissance Awal Itali dan memberikan anda pengenalan melalui contoh terbaik 12.
Kubah Katedral Florence (1420-36) - Filippo Brunelleschi
Katedral Florence, atau Il Duomo di Firenze, adalah struktur Gothik yang bermula pada akhir abad 13th di 1296. Filippo Brunelleschi, seorang tukang emas, arkitek dan pereka, telah diupah untuk mengubahsuai hujung belakang gereja dan menambah kubah - dengan kedua-dua tembaga dalaman dan luaran - ke struktur, prestasi kejuruteraan yang dipandu oleh penguasaan matematiknya. Sewaktu Renaissance adalah mengenai perpisahan dari gaya Gothik dan kembali kepada karya seni klasik, tidak menghairankan kubah itu kembali kepada orang Rom, kerana kebanyakannya suka mempelajari seni bina klasik semasa perjalanan ke Rom pada awal 1400s.
Pengusiran dari Taman Eden (1425) - Masaccio
Tommaso di Ser Giovanni di Simone, yang lebih dikenali sebagai Masaccio, merupakan pemain utama dalam Renaissance yang sangat baik untuk menggambarkan realisme dalam karya-karyanya, dari anatomi hingga emosi - yang keduanya jarang berlaku pada masa ini. Satu contoh yang sangat baik adalah Pengusiran dari Taman Eden dari 1425. Sebuah lukisan dinding yang terletak di dalam Chapel Brancacci di Florence, Adam menyembunyikan wajahnya dengan tangannya sementara wajah Eve ditemui, memancarkan penderitaan; ia mudah bagi penonton untuk menyedari bahawa kedua-dua angka sangat gementar - postur badan mereka menambah emosi karya seni. Walaupun beberapa gambar lukisan fresco daun ara meliputi kawasan peribadi mereka, mereka tidak pernah dimaksudkan untuk berada di sana dan dikeluarkan apabila fresco dipulihkan.
Gates of Paradise (1425-52) - Lorenzo Ghiberti
Direka untuk pintu masuk utara Baptistery San Giovanni di Florence tetapi akhirnya diletakkan di pintu masuk timur, Gates of Paradise adalah pintu gangsa yang dibuat oleh Lorenzo Ghiberti. Karya sebenar Renaissance Awal, pintu mempunyai panel bantuan 10 yang menggambarkan pelbagai adegan dari Perjanjian Lama, termasuk Penciptaan, Cerita Abraham, dan Yakub dan Esau. Butiran terperinci (mereka mengambil 27 tahun untuk menyelesaikan) mempengaruhi bukan hanya generasi beliau tetapi generasi masa depan artis. Anda boleh melihat salinan panel di Baptistery, tetapi jika anda ingin melihat asal, maka anda perlu melawat Museo dell'Opera del Duomo yang berhampiran.
David (1430-40) - Donatello
Salah satu contoh yang paling terkenal dari arca Renaissance Awal, Daud Donatello jauh berbeza daripada versi Renaissance Michelangelo yang mempunyai subjek yang sama. Dilahirkan Donato de Niccoló Bardi, David Donatello dipercayai telah ditugaskan oleh Cosimo de 'Medici. Apa yang membuat sekeping ini agak unik buat masa ini ialah ia adalah patung telanjang yang pertama yang melepaskan sejak zaman dahulu, dan tubuh itu sendiri adalah feminin, bercakap dengan fakta yang digambarkan David adalah seorang lelaki muda. Memakai topi - jenis yang sama yang akan dipakai pada masa itu - David, yang mempunyai rambut panjang, berdiri di atas kepala Goliath, mendedahkan kepada penonton bahawa dia baru saja membunuh musuh. Hari ini, patung itu dapat dilihat di Museo Nazionale del Bargello.
The Annunciation (1437-46) - Fra Angelico
Sebagai saudara Dominican, keistimewaan Fra Angelico adalah seni agama, dan dia dikenali sebagai di atas semua gaya Renaissance terkini, memasukkannya ke dalam karya seninya. Salah satu karya seni, fresco, boleh ditemui di Biara San Marco - lukisan dindingnya sebenarnya di seluruh biara. Menggambarkan Perisytiharan, atau ketika malaikat Jibril muncul kepada Perawan Maria memberitahunya bahawa dia bersekolah, karya seni, walaupun mudah dalam penyajiannya, sangat indah, terutama ketika cahaya alami banjir melalui jendela tangga, terletak kiri lukisan - sesuatu yang sengaja diingat semasa lukisan lukisan itu.
Perjuangan Kristus (1455-60) - Piero della Francesca
Seorang kontemporari Masaccio, Piero della Francesca sangat diilhami olehnya. Salah satu artis pertama menggunakan perspektif satu titik, bersama dengan Masaccio, Piero della Francesca's Flagellation of Christ adalah contoh yang sangat baik dalam hal ini. Walaupun gelaran itu jelas merujuk kepada pelanggaran Kristus, adegan tertentu diturunkan ke latar belakang, manakala tarikan utama adalah kumpulan lelaki di latar depan di sebelah kanan - hampir seolah-olah ia adalah dua lukisan yang berasingan, iaitu sesuatu yang pakar masih dibingungkan. Selain itu, lelaki-lelaki itu diberikan gaya hidup yang sihat dengan ungkapan yang berasingan dan ciri-ciri individu. Lukisan ini - minyak dan tempura di atas kayu - terletak di Galleria Nazionale delle Marche di Urbino.
Procession of the Magi (1459-61) - Benozzo Gozzoli
Bermula di studio Fra Angelico, Benozzo Gozzoli juga bekerja di Umbria dan Rom, akhirnya kembali ke Florence di mana ia melukis siri lukisan di kapel Palazzo Medici. Satu lukisan seperti itu adalah Procession of the Magi, yang merupakan karya seni yang berwarna-warni, rumit yang penuh dengan detail - yang paling mungkin dipengaruhi oleh artis-artis Renaissance Utara. Lukisan dinding ini mempunyai banyak unsur semulajadi seperti pokok dan bukit, seni bina, haiwan, dan banyak tokoh, yang banyaknya telah dikenal pasti, menjadikannya potret sebenar, termasuk potret Lorenzo il Magnifico dan abangnya, Giuliano.
St George dan Naga (1470) - Paolo Uccello
Terletak di Galeri Nasional di London, St. George dan Naga oleh Paolo Uccello adalah karya seni yang luar biasa namun menarik dicat paling mungkin di 1470 atau di sana. Minyak di atas kanvas, lukisan itu menggabungkan dua adegan menjadi satu: St. George membunuh naga yang dilanda wabak itu, menghalangnya daripada merosakkan kota lagi, dan puteri, yang kini diselamatkan, memiliki naga di tali, yang telah diolah keluar dari tali pinggangnya. Uccello, seperti kebanyakan artis pada masa ini, sangat tertarik dengan perspektif dan menggunakan banyak helah seperti sudut tombak dan sayap naga untuk menarik dan membimbing mata penonton.
St. Jerome dalam Kajiannya (1474-75) - Antonello da Messina
Para seniman Flemish terkenal kerana perhatian mereka terhadap setiap butiran kecil, termasuk helai rambut yang sedikit, dan Antonello da Messina sangat terinspirasi oleh gaya ini, yang terbukti di St. Jerome dalam Kajian dari sekitar 1474. Malah, beberapa rekod bahkan mempunyai pelukis Flemish Van Eyck atau Memling sebagai artis. Satu lukisan yang indah yang penuh dengan perincian yang besar ke retak di lantai jubin, keupayaan teknikal yang teliti Antonello mempamerkan dalam bahagian ini benar-benar mengagumkan. Seperti yang dinyatakan oleh tajuk, lukisan itu menunjukkan St. Jerome dalam kajiannya seperti yang sering berlaku sejak dia menerjemahkan Alkitab ke dalam bahasa Latin, yang dikenali sebagai Vulgate. Karya karya Antonello dapat dilihat di Galeri Nasional di London.
La Primavera (1477-82) - Sandro Botticelli
Satu lukisan allegorical, La Primavera, sering disebut sebagai Allegory of Spring, indah diberikan dengan terperinci - beratus-ratus bunga telah dikenal pasti dalam karya seni. Diwarnai oleh Sandro Botticelli, lukisan itu ditugaskan oleh Lorenzo di Pierfrancesco de 'Medici, yang merupakan sepupu Lorenzo yang Magnificent. Lukisan itu menampilkan pelbagai tokoh yang bermula dengan Zephyrus (tuhan angin) di sebelah kanan, meraih salah satu nimfa perawan, Chloris, yang kemudiannya berubah menjadi Flora, angka yang dipakai dalam pakaian bersulam perlahan-lahan melontarkan kelopak bunga sekitar. Kami kemudian mempunyai tokoh sentral Venus, diikuti oleh Tiga Graces dan kemudian Mercury. Ia adalah sekeping menarik dengan banyak teori, dan ia boleh dilihat di Galeri Uffizi di Florence.
Lamentation over the Dead Dead (1480) - Andrea Mantegna
Seorang lagi artis sangat dipengaruhi oleh pelukis Renaissance Utara, gaya Andrea Mantegna yang menggabungkan unsur-unsur kedua-dua Renaissance Utara dan gaya Itali. The Lamentation over the Dead Dead, yang juga dikenali hanya sebagai Dead Christ dan bahkan Foreshortened Christ, telah dicat di 1480 dan menunjukkan gabungan kedua kecenderungan gaya Utara dan Itali. Penekanan yang diletakkan pada kematian Kristus, lengkap dengan luka-luka yang kelihatan, adalah gaya Eropah Utara, sementara pendaratan yang paling mungkin datang dari masa yang dihabiskannya di Florence. Lihat ini secara langsung di Galeri Brera di Milan.
Kelahiran Venus (1484-86) - Sandro Botticelli
Lukisan lain yang menggambarkan hal perkara mitos, Kelahiran Venus dari Botticelli 1484-86 mempunyai Venus memasuki dunia pada cangkang tiram. Hadapan dan pusatnya, dia adalah bintang lukisan ini, dengan Flora membuat penampilan dengan menawarkan kain koper untuk menutup, melihat ketika dia telanjang. Juga dicipta untuk keluarga Medici (itulah kesepakatan umum), lukisan ini sangat menarik kerana ia dicat pada kanvas, yang jarang berlaku pada masa itu (ia biasanya di panel), yang membawa beberapa pakar untuk percaya bahawa ia mungkin telah sepanduk upacara semacam itu. Seperti La Primavera, karya seni ini juga terletak di Galeri Uffizi.
