12 Filem Jepun Terbaik Yang Harus Anda Perhatikan

Pembikinan filem Jepun telah mengalami kebangkitan semula sejak pertengahan 1990s, meningkatkan harapan bahawa pawagam negara dapat menikmati zaman kegemilangan yang lain. Berikut adalah pilihan filem Jepun lama dan baru yang mempamerkan budaya dan nilai-nilai negara.

Anda Juga Mungkin Seperti: Video Eksklusif: Pengarah 'We Are X' Stephen Kijak dan Yoshiki

Late Spring (1949)

Pengarah Yasujirô Ozu Late Spring jatuh ke dalam genre Shomin-geki, sejenis filem Jepun yang secara realistik menggambarkan kehidupan biasa kelas pekerja kelas pekerja dan kelas menengah moden. Ia adalah filem pertama dalam 'Noriko Trilogy' yang terkenal Ozu, yang juga termasuk 1951 Summer Awal dan 1953 Tokyo Story. Ia merupakan mercu tanda di pawagam Jepun.

Rashomon (1950)

Akira Kurosawa Rashomon adalah salah satu filem paling berani di zamannya. Ia menceritakan bagaimana jenayah kejam teringat dari perspektif yang berbeza dari seorang bandit, samurai, isteri samurai, dan pemotong kayu, sebelum berakhir pada klimaks yang menonjol yang menyoal sifat manusia. Beberapa filem mempunyai istilah yang dinamakan sempena nama mereka, tetapi sebagai 'kesan Rashomon' kini menjadi sebahagian daripada bahasa kebangsaan yang lazim, ia menunjukkan bagaimana kesan hebat dibuat oleh teknik bercerita pelbagai saksi.

Tujuh Samurai (1954)

Tujuh Samurai, satu lagi filem Kurosawa, adalah salah satu filem aksi yang paling mendebarkan dan emosional sepanjang masa, dan kerja beberapa kedalaman falsafah. Set kamera, penggunaan kanta telefoto, dan teknik penyuntingan canggih untuk masa itu. Sangat berpengaruh, ia mempopularkan peranti plot kini yang biasa digunakan untuk mengumpulkan sekumpulan wira atau antihero kepada pasukan untuk mencapai matlamat.

Harakiri (1962)

Tindakan Harakiri berlaku antara 1619 dan 1630 dan berikut a Ronin samurai tua (tanpa tuhan). Dia tiba di rumah tuan feudal yang meminta untuk melakukan harakiri, sejenis bunuh diri jenis ritual yang dikhaskan hanya untuk samurai, dengan harapan menerima sedekah daripada tuan-tuan feudal lain. Pelannya rumit oleh kedatangan samurai yang lebih muda. Suatu keharusan bagi mereka yang berminat pada masa lalu zaman purba di Jepun, filem Masaki Kobayashi dengan mengeksplorasi kehidupan yang diketuai oleh anggota kasta pegawai kerajaan Jepang.

Fireworks (1997)

Bunga api membantu memulakan pemulihan pawagam Jepun. Kejayaan kritikal dan antarabangsa yang tidak dijangka dibuat pengarah Takeshi Kitano salah seorang pembuat filem paling popular di negara ini. Kisah itu mengikuti polis Nishi yang direbus, anak perempuannya baru-baru ini meninggal dan isterinya jatuh sakit. Beliau bersara awal dalam filem ini, yang memberikan ruang dan masa Kitano untuk melakukan kajian watak yang mendalam tentang individu yang bertentangan yang mampu kedengaran dan kemarahan.

リ ン グ Ringu (1998)

Ini adalah filem (sumber pembuatan semula 2002 Amerika Lingkaran) yang memperkenalkan frasa 'asal Jepun adalah lebih baik / menakutkan' ke dalam peluk-pelukis filem buas seramai sehari-hari. Seram Jepun telah lama menjadi perniagaan besar, tetapi Ring adalah filem yang menjadi perhatian antarabangsa. Kaset video yang misterius membunuh sesiapa yang melihatnya, melainkan penonton boleh menyelesaikan misteri di belakangnya. Terutamanya, Ring membuat anda berdua mahu menonton lebih banyak filem dan pernah menonton filem sahaja lagi.

Battle Royale (2000)

Battle Royale adalah salah satu filem kultus yang paling terkenal dan berpengaruh di Jepun. Kisah Suzanne Collins menceritakan Kelaparan Permainan adalah sangat mirip dengan filem Kinji Fukasaku, walaupun penulis mengatakan dia tidak pernah melihatnya. Dalam kedua-dua naratif, kanak-kanak sekolah dan orang dewasa muda berjuang untuk meninggal dunia hanya meninggalkan satu yang akan dinobatkan sebagai pemenang. Tidak mengejutkan, filem Jepun lebih subur daripada yang pertama Permainan kelaparan filem. Diwarnai dengan humor gelap sepanjang masa, ia juga lebih menyeronokkan.

Anda mungkin juga suka: Filem Paling Mengganggu Pernah Dibuat

Spirited Away (2001)

Semangat yang hilang memberitahu kisah seorang gadis berjuang untuk bertahan hidup di dunia roh setelah kedua ibu bapanya berubah menjadi babi. Kedua-duanya dari segi animasi berwawasan dan cerita yang menenangkan, cerita dongeng Hayao Miyazaki tidak dapat ditandingi di kalangan klasik surreal yang dihasilkan oleh Studio Ghibli. Pengiktirafannya termasuk Anugerah Akademi untuk Animasi Terbaik dan Golden Bear Festival Filem Berlin. Ia juga merupakan pembebasan domestik yang paling berjaya dalam sejarah Jepun.

Rasa Teh (2004)

Rasa Teh sering digambarkan sebagai versi surreal dari Ingmar Bergman Fanny dan Alexander. Ini kisah keluarga yang luar biasa yang hidup dalam suasana biasa di daerah luar bandar di utara Tokyo, di mana bakat dan kecenderungan mereka diberikan penangguhan penuh. Filem Katsuhito Ishii, yang memenangi anugerah anugerah pada festival filem antarabangsa, merupakan contoh yang luar biasa dari jenis filem yang menarik dan emosi yang memberi kesan kepada banyak pembuat filem Jepun yang kini bercita-cita untuk membuatnya.

Tiada siapa yang tahu (2004)

Di Toshima Ward di Tokyo pada lewat 1980s, seorang ibu meninggalkan lima kanak-kanak bawah umurnya. Peristiwa-peristiwa kes abaikan pendakwaan kanak-kanak yang terdokumentasikan secara luas telah disusun oleh pengarah Hirokazu Koreeda di Jakarta Tiada sesiapa yang tahu. Kanak-kanak, berusia antara lima dan dua belas dalam filem, tidak boleh keluar atau dilihat oleh orang luar, jadi mereka belajar untuk bergantung kepada satu sama lain untuk kelangsungan hidup mereka. Ini adalah salah satu filem Jepun paling menjejaskan abad ini.

Berlepas (2008)

Yōjirō Takita Keberangkatan, pemenang pertama dari Oscar Filem Bahasa Asing Bahasa Inggeris yang pertama, mengikuti seorang selisih yang mengambil pekerjaan untuk mempersiapkan kematian untuk pemakaman. Dibebankan berdasarkan Shinmon Aoki Keranda: Jurnal seorang Pembunuh Buddha, filem itu membentangkan ritual-ritual yang mengelilingi kematian dan meneroka perasaan yang dialami oleh mereka. Disebabkan prasangka terhadap mereka yang mengendalikan orang mati, ia pada mulanya berjuang untuk mencari pengedar Jepun tetapi akhirnya memenangi pengiktirafan antarabangsa.

Little Sister kami (2015)

Drama keluarga berpindah Koreeda menangkap interaksi antara tiga adik perempuan yang perlahan mengalu-alukan adik-beradik yang terhina berikutan kematian bapanya. Bon yang sudah sedia ada diperluaskan kepada ketibaan baru; ketegangan datang dari melihat seberapa jauh yang akan pergi. Sister Little kami telah dengan cepat menjadi kegemaran yang kukuh di kalangan peminat pawagam Jepun.

Sekiranya anda ingin mencari filem seram Jepun yang terbaik di luar sana, anda boleh mencari beberapa klasik yang menarik dengan artikel kami mengenai filem seram Jepun yang terbaik. Memburu filem Jepun yang jarang dan tidak diingini? Kemudian selesaikan pengetahuan anda dengan senarai filem-filem Jepun yang kurang baik.