10 Seniman Terbaik Kontemporari Syria
Sejak Syria telah dibelenggu oleh konflik dan keganasan, banyak artis negara telah memasuki pengasingan dan berpindah ke pantai yang lebih selamat. Walau bagaimanapun, diaspora seni ini tetap tertumpu pada meneroka budaya dan sejarah negara asal mereka, mengkaji kemusnahan yang disebabkan oleh perang. Sama ada merujuk kenangan peribadi atau kolektif, tradisi budaya dan agama atau pengalaman psikologi dan peribadi yang lain, para seniman dalam senarai ini adalah antara pengamal Syria utama hari ini.
Khaled Takreti
Khaled Takreti (b. 1964, Beirut) mempelajari Senibina dan Reka Bentuk di Universiti Damascus dan bekerja di Muzium Nasional di Damsyik sebelum berpindah ke New York selama dua tahun (1995-1997) dan kemudian ke Paris di 2006. Karyanya adalah sebahagian daripada koleksi peribadi dan institusi penting, seperti MATHAF, Muzium Seni Kontemporari di Doha, Muzium Negara Syria dan Galeri Seni Halus Nasional Jordan. Dia telah banyak mempamerkan Galeri Ayyam di Dubai (2012 dan 2010), Beirut (2010) dan Damsyik (2009). Karyanya juga telah ditunjukkan di Mathaf dan Alexandria Biennale, antara institusi lain.
Pelbagai tema, yang berakar umbi dalam warisan Syria budaya dan sejarahnya, memberikan sumber inspirasi untuk kisah-kisah Takreti. Konsep-konsep yang beliau hadapi termasuk konflik baru-baru ini yang melanda Syria dan kesannya terhadap populasi, kehidupan wanita di Syria, persoalan identiti, ingatan dan perpindahan, dan kenangan dari masa kecilnya di Damsyik. Artis ini juga menggabungkan rujukan kepada pandangan budaya Barat dan Timur Tengah, yang mencerminkan pembelajaran dan kehidupan multikulturalnya. Beliau menganjurkan kebebasan bersuara dan kreativiti, yang paling penting dalam amalan seninya: 'Kebebasan adalah ketika seseorang dapat mengekspresikan idea dan pilihan mereka tanpa rasa takut dan malu.'
Selama masa di New York, Takreti dipengaruhi oleh Pop Art, dan karya seperti 'La Vie en Rose' (2008) dan 'La Chasse au Dinosaure' (2009), yang ditunjukkan di Ayyam Gallery Dubai (2010) . Satu giliran penting dalam amalannya datang dengan pameran solo yang paling baru dan pertama di Ayyam di London, Lengkap Kebebasan. Seniman itu meninggalkan komposisinya yang berwarna-warni memihak kepada garis besar hitam dan siluet hitam yang halus namun nyaring yang menggunakan gaya grafik yang semakin tinggi.
Kerja Khaled Takreti boleh didapati di Galeri Ayyam, Alserkal Avenue, Keluar 43, Jalan 8, Al Quoz 1, Dubai, UAE, + 971 4 3236242
Ammar Al-Beik
Ammar Al-Beik (b. 1972, Damsyik) adalah seorang artis yang diajar sendiri, pembuat filem dan jurugambar. Karyanya telah dipamerkan dan ditayangkan di peringkat antarabangsa, termasuk di Festival Filem Antarabangsa Sao Paulo, Festival Filem Dokumentari Edinburgh dan Festival Filem Antarabangsa Berlin. Al-Beik adalah penerima anugerah seperti Pemenang Hadiah Juri di Festival Filem Pendek Antarabangsa Busan, Korea (2012) dan Anugerah Emas di Festival Filem Arab Rotterdam 7th, Holland (2007), antara lain. Di 2006, beliau adalah pembuat filem Syria pertama yang memenangi anugerah untuk dokumentari terbaik di Festival Filem Antarabangsa Venice, dengan karyanya Saya Orang Yang Membawa Bunga ke Makamnya. Filem ini adalah cerita puitis dan intim mengenai kehidupan dan kenangan dari dua orang yang menganggap seni sebagai cara hidup. Kerja Al-Beik terkenal dengan sifat eksperimennya, sementara pada masa yang sama ia menangkap intipati kehidupan dalam gaya sinematik, tidak konvensional yang sering dipertanggungjawabkan dengan rujukan politik. Menurut artis, seni bukan sahaja harus meniru, tetapi menangkap kehidupan. 2011-nya Inkubator Matahari, yang dibentangkan di Festival Filem Antarabangsa 68th Venice, meneroka peristiwa-peristiwa Spring Arab.
Karya seni fotografi beliau juga mempunyai kualiti dan fungsi sinematik sebagai bercerita visual, dibentangkan dalam cetakan Ultra-krom format yang besar dengan tema cahaya dan bayangan, tema tradisional dan moden yang kontras. Sebagai contoh, dalam 'La Strada' dari Imej Hilang 2 siri, dia membentangkan potret kasar seorang ibu dengan seorang kanak-kanak, wajah mereka hampir tidak dapat dikenali, dikelilingi oleh warna-warni negatif peninggalan arca purba.
Dalam pertunjukan solo 2012 di galeri Al Quoz Ayyam di Dubai, bertajuk Boya Boya Boya, penghormatan mendalam Al Beik untuk daya tahan setiap manusia pada masa-masa penderitaan diterangi melalui pameran yang berpusat di sekitar kehidupan seorang individu: Abou Hani, seorang penyelam kasut Syria yang tinggal di Lubnan. Pameran itu memainkan peranan penting bagi artis itu, dengan memberi tumpuan kepada amalan yang lebih konseptual, melalui apa yang disebutnya sebagai 'keperluan mendesak untuk menyatakan kewujudan melalui objek, idea, imej, bunyi dan ruang.'
Kerja Ammar Al-Beik boleh ditemui di Galeri Ayyam, Alserkal Avenue, Exit 43, Jalan 8, Al Quoz 1, Dubai, UAE, + 971 4 3236242
Tammam Azzam
Tammam Azzam (b. 1980, Damsyik, Syria) adalah dari generasi muda seniman Syria dan tinggal di pengasingan di Dubai. Beliau mempunyai pelbagai pameran dengan Galeri Ayyam di lokasi yang berbeza, termasuk London (2013), Al Quoz - Dubai (2012, 2009), DIFC Dubai (2011), Beirut dan Damsyik (2010).
Azzam telah menonjol untuk seninya yang menangani kemusnahan dan penderitaan rakyat Syria dalam menghadapi tragedi dan kehancuran yang disebabkan oleh konflik, serta sikap tidak peduli masyarakat antarabangsa. Dalam temu bual, Azzam berkata mengenai karyanya: 'Saya seorang artis yang melakukan karya seni dengan latar belakang politik kerana keadaan, kerana saya orang Syria jadi saya perlu terlibat dalam apa yang berlaku di negara saya.' Beliau menambah bahawa dia bukan seorang askar, dia tidak peduli terhadap rejim itu, ataupun dia berjuang melawan rejim itu. 'Saya berjuang untuk menyokong orang jadi ini adalah perbezaan untuk saya.'
Dengan teknologi digital, beliau telah mencipta siri ini Muzium Syria, yang menyerupai karya-karya Barat oleh orang-orang seperti Goya, Picasso, Da Vinci, dengan imej-imej syurga kontemporari dan bandaraya yang terpencil dan bermasalah. Dengan menggabungkan imej beberapa pencapaian besar manusia dengan penderitaan dan keupayaan diri manusia untuk kemusnahan, artis menonjolkan kemustahilan dualisme ini dan kekejaman perang. Awalnya di 2013, salah satu daripada karya-karyanya dari siri itu menjadi virus di internet. 'Graffiti Kebebasan', imej itu menampilkan 'The Kiss' Gustav Klimt yang dilapisi sebagai mural di sebuah gedung bomba yang dibom runtuh di Syria. Dengan karya ini, artis itu cuba menghantar mesej yang mengharapkan kasih sejagat bagi manusia untuk menang dan membuat kedamaian kembali ke tanah airnya.
Kerja Tammam Azzam boleh didapati di Galeri Ayyam, Alserkal Avenue, Exit 43, Jalan 8, Al Quoz 1, Dubai, UAE, + 971 4 3236242
Hrair Sarkissian
Hrair Sarkissian (b. 1973, Damsyik, Syria) adalah seorang jurugambar dan telah berpusat di London sejak 2010. Latihan formatif beliau berlangsung di studio fotografi ayahnya, di mana dia belajar menguasai seni fotografi dan mengembangkan gaya uniknya. Sarkissian telah mengambil bahagian dalam beberapa acara antarabangsa, dan ditunjukkan di institusi di seluruh dunia, termasuk Tate Modern di London dan Muzium Seni Mori di Tokyo. Karyanya adalah sebahagian daripada koleksi Tate Modern, Yayasan Seni Sharjah dan Fondazione Cassa di Risparmio di Modena, Itali. Di 2013, beliau adalah artis Syria pertama yang pernah memenangi Hadiah Seni Kumpulan Abraaj di Dubai, untuk siri kerja yang berjudul latar Belakang.
Amalan Sarkissian dicirikan oleh unsur pencarian, serta dikotomi kelihatan / tidak dapat dilihat. Carian itu berkaitan dengan jawapan tentang kenangan dan sejarah peribadinya, sementara penglibatan dengan apa yang kelihatan dan apa yang tidak datang sebagai penilaian semula naratif sejarah, agama dan sosial yang lebih besar. Kesilapan berbanding keterlihatan jelas dalam landskap dan lokasi yang sering ditinggalkannya, tanpa kehadiran manusia namun penuh dengan kewujudan manusia. Campur tangan Umat Manusia, meskipun tidak dapat dilihat, nyata melalui bangunan yang sedang dikerjakan atau bangunan kota yang hancur, sisa konflik.
Unsur hantu adalah kehadiran berterusan yang memancarkan ruang-ruang liminal ini, di mana masa seolah-olah wujud dalam kedua-dua bingkai tertentu (iaitu konteks sejarahnya) dan kekosongan abadi yang tidak terbatas, seperti dalam 'Kuasa Pelaksanaan' dan 'Istory'. Dalam temu bual dengan Paddle8, Sarkissian berkata: 'Laman-laman terbiar ini mewakili ruang yang tidak dilupakan, di mana masa dihentikan dan kita mencari kewujudannya, kerana penglihatannya tidak mencapai persepsi.' Kekosongan yang digambarkan oleh seniman merujuk kehilangan masa ini, yang boleh dikaitkan dengan akibat konflik Syria, kehilangan kenangan dan nyawa dan proses diaspora.
Kerja Hrair Sarkissian boleh didapati di Kalfayan Galleries, 11 Haritos Str, 106 75 Kolonaki, Athens, + 30 210 7217679
Nihad Al Turk
Nihad Al Turk (b. 1972, Aleppo, Syria) adalah seorang pelukis Syria semen, yang kini tinggal dan bekerja di Beirut. Beliau adalah seorang artis yang diajar sendiri dan mula melukis ketika dia masih kecil, beralih ke lukisan pada remaja. Di 1990, beliau melancarkan kerjayanya di Syria dan dengan giliran alaf baru, beliau mula mempamerkan secara meluas dengan Galeri Ayyam di Beirut dan Damsyik, Gedung Pertempuran dan Mark Hachem Gallery di New York dan Latakia Biennale di Syria (2003) di mana beliau dianugerahkan Hadiah Emas untuk karyanya, dan Muzium Seni Moden dan Kontemporari Damaskus (2009).
Praktik Al Turk dimaklumkan oleh bacaannya yang meluas di bidang kesusasteraan, falsafah dan teori. Karya-karyanya adalah komposisi pelbagai lapisan kompleks yang meneroka psikologi manusia. Mengambil soalan peperiksaan eksistensialis, mitos, perjuangan kuasa, lukisannya kaya dengan simbol-simbol yang ditenun menjadi naratif yang rumit. Imej-imej visualnya yang kaya dari makhluk-makhluk jahat dan iblis mitos masih hidup dan unsur-unsur botani yang berdiri untuk anti-pahlawan, orang buangan dan pemberontak.
Selalunya, lukisannya mengamalkan apa yang Galeri Ayyam memanggil 'estetik penyimpangan', yang menggambarkan watak cacat, sedih dan kecewa, atau elemen lain yang cacat dalam komposisi. Al Turk percaya bahawa setiap manusia cacat dari dalam dan kehidupan itu adalah untuk memperbaiki diri kita yang cacat melalui hidup dengan cinta. Artis juga percaya bahawa sebahagian daripada peningkatan ini datang dari kemampuan untuk mengamati dan memahami kejahatan: 'Saya percaya tugas saya adalah untuk mengamati kejahatan dalam hidup. Evil menggoda saya lebih banyak. Makhluk mitos adalah hasil dari manusia kontemporari. Oleh kerana manusia dilihat sebagai 'massa yang terdistorsi bekerja keras untuk mencari yang terbaik', inilah arti mencari percikan harapan yang jelas dalam makhluk ini, yang rusak dan cacat, tetapi suka hidup pada akhir hari. Sebagai contoh, saya suka bentuk firasat, yang menunjuk kepada orang yang berjuang dan ditindas. '
Kerja Nihad Al Turk boleh didapati di Galeri Ayyam, Alserkal Avenue, Exit 43, Jalan 8, Al Quoz 1, Dubai, UAE, + 971 4 3236242
Ammar Abd Rabbo
Ammar Abd Rabbo (b. 1966, Damsyik, Syria) berpindah bersama keluarganya ke Tripoli, Libya dan kemudian ke Beirut, Lubnan, pada usia muda. Pada zaman 12, dia melarikan diri dari Lubnan semasa Perang Saudara dan menetap di Perancis di 1978. Seorang wartawan foto oleh profesion, Rabbo bekerja untuk agensi media dan telah menerbitkan di Majalah Time, Paris Match, Der Spiegel, Le Monde, dan Asharq Al Awsat, di mana dia menandatangani lebih daripada penutup majalah 60. Dengan kerjaya yang merangkumi lebih dari 20, beliau telah memotret pelbagai mata pelajaran, dari perang di Iraq, Lubnan dan Libya, pelbagai ketua negara dan pemimpin politik, selebriti seperti Michael Jackson dan pelakon terkenal, kepada peristiwa-peristiwa seperti Filem Cannes Festival dan Minggu Fesyen Paris.
Di 2012, Galeri Ayyam Beirut mengadakan pameran solo pertamanya sebagai seorang artis, yang berhak Coming Soon dan memaparkan satu siri kerja baru yang melencong dari objektiviti photojournalistiknya untuk memberi tumpuan kepada pengalaman yang lebih peribadi dan intim. Siri ini menggambarkan wanita hamil bogel melalui siluet yang ditangkap secara artistik yang dimandikan dalam bayang-bayang. Imej-foto itu dibebankan dengan rujukan kepada wanita itu sebagai simbol kewanitaan dan seksualitas, dan persatuan dengan dewi kesuburan kuno. Dengan menggambarkan wanita di negara yang paling lemah dan berkuasa, Rabbo bertujuan untuk 'menggalakkan penonton berfikir secara berbeza tentang kehamilan.'
Ikut Pemimpin, pameran solo keduanya di Ayyam di Dubai, adalah satu siri potret 15 pemimpin dunia dalam momen yang paling spontan dan peribadi mereka. Termasuk tembakan Ratu Elizabeth II dan Putera Charles, Presiden Syria Bashar El Assad dan isterinya atau ketua Lybian Muammar Gaddafi, antara lain, potret itu datang sebagai peringatan bahawa ikon politik hanyalah manusia seperti kita semua.
Kerja-kerja Ammar Abd Rabbo boleh didapati di Galeri Ayyam, Alserkal Avenue, Exit 43, Jalan 8, Al Quoz 1, Dubai, UAE, + 971 4 3236242
Safwan Dahoul
Safwan Dahoul (b. 1961, Hama, Syria) adalah salah satu daripada banyak artis Syria yang meninggalkan negara mereka dan berpindah ke Dubai. Dahoul menghadiri Pusat Seni Plastik Suheil Al Ahdab dan Fakulti Seni Halus di Damsyik dan di 1987 dia pergi untuk belajar Mons, Belgium, dalam biasiswa dari Kementerian Pengajian Tinggi, di mana beliau menamatkan PhDnya di Institut Perguruan Tinggi Seni dalam dalam 1997. Dahoul telah dipamerkan secara meluas, termasuk di berbagai lokasi Galeri Ayyam, Edge of Arabia, London, Emirates Palace di Abu Dhabi, dan Institut du Monde Arabe, Paris.
Kanvas Dahoul dimaklumkan oleh emosi dan kehidupan peribadinya, dan terutamanya oleh pengalamannya perpindahan dan diaspora dan konflik di Syria. Lukisan-lukisan evokatifnya semua berkongsi tajuk 'Dream', sebagai rujukan kepada keadaan mental yang mimpi yang mencirikan keadaannya sekarang. Sebahagiannya merupakan penghormatan kepada isterinya yang terlambat, yang menjadi pendongeng dalam siri kerja terbarunya yang ditunjukkan di London di 2013, Mimpi yang berulang-ulang, komposisinya mempunyai pengeditan dan halus kecil hitam, putih dan kelabu. Palet warna melambangkan prospek suram mengenai keadaan Syria, serta masalah dan kesakitan pengalaman diasporik. Komposisi mengkaji beberapa momen paling intim dari pengalaman manusia, seperti tidur, persahabatan, kesendirian dan kematian. Artis menaburkan pelbagai arti sejarah dan budaya yang signifikan rujukan, dari perspektif Mesir untuk gerak Rom dan kaligrafi Arab diwakili dalam bentuk geometrik dan kelengkungan garis.
Kerja Safwan Dahoul boleh didapati di Galeri Ayyam, Beirut, Damsyik, Dubai, London, Jeddah dan Edge of Arabia, 40 Elcho Street, London SW11 4AU, + 44 (0) 20 7350 1336
Diana El Jeiroudi
Diana El Jeiroudi (b. 1977, Damsyik, Syria) adalah seorang pembikin filem, dokumentari, artis dan pengeluar bebas, yang dibesarkan di Syria dan Iraq. Beliau menerima BA dalam Sastera Bahasa Inggeris dari Universiti Damascus dan bekerja dalam pemasaran dan komunikasi sehingga 2002. Dia mengasaskan satu-satunya syarikat pengeluaran filem bebas di Syria hari ini, ProAction Film, untuk menghasilkan dokumentari. Beliau juga merupakan pengasas bersama Festival Filem Dokumentasi Antarabangsa DOX BOX di Syria, yang beroperasi dengan kerjasama Festival Filem Dokumentari Antarabangsa di Amsterdam dan Rangkaian Dokumentari Eropah.
El Jeiroudi mendapat keunggulan antarabangsa dengan kerja filem pendeknya The Pot (2005), yang meneroka isu-isu berkaitan kehamilan dan mengkaji kembali kehamilan sebagai fenomena sosial. Dengan satu siri perbualan dan temu bual, filem pendek ini memaparkan wanita muda Syria berkongsi pengalaman mereka bagaimana kehamilan mempengaruhi persepsi mereka sendiri dan masyarakat terhadap mereka sebagai individu. Artis cuba untuk menggambarkan bagaimana identiti wanita di rantau Arab berkisar membawa anak-anak hidup.
Dalam dokumentari ciri pertamanya Anak patung - Seorang wanita dari Damsyik (2007-2008), El Jeiroudi meneroka fenomena Fulla Doll, yang mewakili setiap mimpi gadis Arab dan versi anak patung Barbie Amerika. Yang terakhir kehilangan popularitinya sebaik Fulla memasuki pasaran, sebagai pengurus pemasarannya mengatakan dalam dokumentari: 'Dia adalah bahasa Arab, penyayang, penyayang dan sebahagian dari masyarakat yang telah ditangani.' Tokoh ibu Manal disajikan secara bersamaan dengan Fulla. Manal adalah ibu dan isteri Suriah muda yang hidup dalam persekitaran sosial tradisional dengan peraturan konservatif untuk wanita. El Jeiroudi juxtaposes Manal dan anak patungnya sebagai dua entiti dengan banyak elemen umum: mereka dibalut dengan selendang, terperangkap dalam kotak plastik dan harus mengikut harapan orang lain. El Jeiroudi cuba untuk mendedahkan trend yang menggunakan peruntukkan komersil model wanita untuk membatasi kebebasan dan mengawal minda generasi muda untuk menerima satu set aturan sosial dan agama yang diluluskan secara rasmi.
Kerja Diana El Jeiroudi boleh didapati di ProAction Film, No 2 Gamal Al Din Abou Al Mahassen Str. - Garden City, Kaherah, Mesir, + 202 279333319
Houmam Al Sayed
Houmam Al Sayed (b. 1981, Mesyaf, Syria) kini tinggal dan bekerja di Beirut. Al Sayed mengambil bahagian dalam pameran lukisan pertamanya di 1998 di Universiti Teshrin di Latakia dan telah dipamerkan secara meluas sejak seluruh dunia Arab. Kerja-kerja beliau telah berjaya dijual di lelong di Doha Sotheby dan Christie's Dubai.
Al Sayed bekerja di pelbagai media, termasuk lukisan, lukisan dan patung. Dia sangat terkenal dengan gaya lukisannya yang unik dan lukisannya yang hampir penuh dengan kanak-kanak yang diilhamkan oleh latar belakangnya. Seperti yang dikritik oleh pengkritik Edward Shalda di laman web artis, 'Houmam cat orang-orang yang tidak dikenali milik realiti yang diketahui.' Potret Al Sayed adalah penerokaan dan perwakilan keadaan peribadi dan psikologi mereka. Watak-watak yang tidak benar datang untuk mewujudkan realiti selari yang membawa 'berat' masa kini. Angka-angka dan wajah dikenakan dengan makna simbolik, sangat terikat dengan keadaan semasa di Syria.
Potret-potret itu, tergelincir dan dimampatkan seolah-olah di bawah beban yang berat, merujuk kehilangan harapan, sementara ciri-ciri wajah menaik ke atas mereka menunjuk kepada kepercayaan kemungkinan untuk permulaan yang baru. Seringkali, mata pelajarannya hanya menunjukkan satu mata yang kelihatan lurus ke hadapan, manakala yang lain dilindungi oleh topi atau rambut. Elemen ini adalah kritikan yang halus mengenai cara orang menghadapi keadaan semasa di Syria: mereka memilih satu pihak dan satu pendapat dan tetap berpegang teguh, tetapi tanpa mengambil masa untuk mempertimbangkan, mencerminkan dan mewujudkan dialog untuk perubahan. Dalam pertunjukan solo pertamanya Dari Damaskus ke Beirut, Al Sayed merujuk kenangan masa kecilnya di kampung halamannya dan kehidupan keluarganya di Syria.
Kerja Houmam Al Sayed boleh didapati di Galeri Mark Hachem, New York, Paris dan Beirut, + 1 212 585 2900 (New York), + 33 (0) 1 42 76 94 (Paris) dan 93 961 1 999 (Beirut )
Diana Al-Hadid
Merujuk rujukan kepada latar belakang sosial dan budaya barat dan timurnya, Diana Al-Hadid yang berpusat di Brooklyn (b. 1981, Aleppo, Syria) meneroka keinginannya dengan pelukis Renaisans dan aspek formatif amalan mereka. Dalam satu wawancara dengan Barbara Pollack untuk ArtNews, dia berkata: 'Saya tidak begitu berminat untuk menyulitkan mitologi, tetapi saya berminat untuk menyahkod struktur lukisan itu. Mungkin saya cemburu sedikit tentang lukisan apa yang boleh dilakukan dengan ruang. '
Menggunakan polimer, lilin, gentian kaca, keluli, plaster dan bahan-bahan perindustrian yang lain, patung dan pemasangan Al-Hadidcreates yang muncul dalam runtuhan atau dalam proses lebur. Sejumlah besar pusat kerja beliau di sekitar imej, bentuk dan konsep 'menara' dan pelbagai persatuannya: kuasa, kekayaan, pembangunan teknologi dan bandar, idea kemajuan dan globalisme. Menara, pada masa yang sama, melambangkan masalah perbezaan budaya. Latar belakang sosial dan budaya Al-Hadid bercampur dengan 'Self-Melt' (2008), yang diilhami oleh lukisan 1563 'The Tower of Babel' oleh Pieter Bruegel the Elder. Dua menara lebat, satu terbalik, bergabung di puncak seolah-olah cuba menjembatani perbezaan mereka dan menunjuk titik asal mitos, di mana kepelbagaian dan akibatnya telah diputuskan.
Al-Hadid berkata: 'Saya seorang pembina lebih daripada saya seorang' arkitek ',' dan aspek ini jelas dalam apa yang dia panggil 'seni bina yang tidak mungkin' itu, seperti yang ditunjukkan dalam 'All the Stops' (2007) runtuhan yang mempunyai gabungan seni bina dari pelbagai zaman, dari Medieval hingga futuristik.
Kerja Diana Al-Hadid boleh didapati di Galeri Marianna Boesky, 509 West 24th Street, New York, NY 10011, + 212-680-9889 dan Galerie Michael Janssen, Berlin dan Singapura, + 49 (0) 30 259 272 50 (Berlin ) dan + 65 (0) 6734 8948 (Singapura)
